Historia de un concurso
El caso de Le Corbusier y el Palacio de los Soviets de Moscú
Pedro Ponce Gregorio, Ignacio Peris Blat, Salvador José Sanchis Gisbert
Pp. 2-19
La dimensión urbana del monumento en Aldo Rossi
El texto analiza la comprensión de lo monumental en la construcción de la ciudad en la obra de Aldo Rossi,
que inicia en su visita a Moscú en 1951 y que desarrolla con la lectura de la obra de Adolf Loos. La hipótesis que propone el estudio es demostrar que
esta lectura de la arquitectura monumental en Rossi, y que en Loos encontramos en sus proyectos para Viena, entre 1909 y 1912, nos ayuda a entender
la mirada sobre la ciudad que comparten estos autores, cuya construcción definen desde “otra” monumentalidad.
Imágenes de una postal de Adolf Loos
Manuel Ferrer Sala
Pp. 20-37
Roma 1935
Arquitectura, ciudad, retórica y propaganda en el Congreso Internacional de arquitectos
José Ramón Alonso Pereira
Pp. 38-55
Aldo van Eyck en La Haya
Reinterpretación espacial de la iglesia católica: luz y dualidad
José Fernández-Llebrez Muñoz
Pp. 56-71
Palacios blancos sobre campos de arroz
Durante la Guerra Fría, el reino de Tailandia se reveló como un firme aliado de los Estados Unidos de
América en su lucha contra la expansión internacional del comunismo. El período desarrollista consiguiente, liderado por el dictador Sarit Thanarat,
dio lugar una rápida industrialización del país, a cuya modernización el sistema bancario debería dar respuesta. Una extensa red de sucursales bancarias
y edificios de oficinas se expandiría por todos los rincones del país. Se demuestra cómo la confluencia entre las demandas de la arquitectura corporativa
y las aspiraciones de representación nacional darían lugar a un estilo arquitectónico específico que se nutriría de la abstracción de motivos historicistas
propios del New Formalism norteamericano y, especialmente, la obra de Minoru Yamasaki.
El new Formalism y la arquitectura corporativa de la Tailandia desarrollista
Francisco García Moro
Pp. 72-87
Ornamento y naturaleza
De la casa de Goethe al Pabellón de la Secesión
Isabel María de Cárdenas Maestre
Pp. 88-105
Objetivos postergados
Reescribir la arquitectura moderna desde 1900
Macarena De la Vega de León
Pp. 106-119
De la semiología urbana a la simbología en la ciudad consumista
Rafael Serrano Sáseta
Pp. 120-135
Los acuartelamientos de la Guardia Civil proyectados por arquitectas
Revisión de sus contribuciones en los últimos cincuenta años
Daniel Pinzón-Ayalaa
Pp. 136-147
Concurso-Exposición de Arquitectura Popular Española (1933): “La Casa Pinariega” e influencias en proyectos de Alejandro Herrero Ayllón
Silvana Rodrigues de Oliveira
Pp. 148-165
Un banco, una flecha, unas palabras
Las intervenciones de Pawson, Siza y Souto de Moura en la abadía de Thoronet
Nieves Fernández Villalobos
Págs. 2-17
Cubiertas, composición volumétrica y proporciones en Madinat al-Zahra
Federico Iborra Bernad
Una de las cosas que más nos llama la atención en las restituciones
de los palacios califales de Madinat al-Zahra’ o de la almunia de al-Rummaniyya es la configuración de las cubiertas,
resueltas a cuatro aguas individualmente sobre cada una de las habitaciones de los edificios. Esta propuesta,
muy difundida en publicaciones de divulgación donde se necesita concretar una imagen totalmente definida, parte
de premisas dudosas y no tiene una clara justificación a nivel funcional. Por otro lado, la arquitectura califal
se caracteriza por el uso recurrente de alhanías cuadradas, perfectamente delimitadas por muros de carga de gran
espesor, tanto en el cuerpo principal como en los pórticos. En época posterior estos elementos de división irán
perdiendo importancia, convirtiéndose en simples arcos de yeso y desapareciendo en las arcadas frontales. En este
texto nos planteamos algunas preguntas sobre su origen y función, tanto compositiva como estructural, estableciendo
una posible relación entre la solución planimétrica y las cubiertas del edificio.Federico Iborra Bernad
Págs. 18-33
Arquitectura singular y espacio público
Inflexiones en la plaza medieval italiana
Ángel Camacho Pina
Págs. 34-53
Valdivia inexpugnable
Roberto Montandon y el desarrollo de la conciencia patrimonial en Chile
Soledad Valdivia Ávila, Fernando Vela Cossío
Págs. 54-71
El Hogar de sus Sueños
El final de la Segunda Guerra Mundial consolidó en Estados Unidos
un modelo cultural y territorial basado en el estilo de vida suburbano. Aunque las mujeres habían tenido un papel activo
durante el conflicto, la sociedad estadounidense de posguerra las relegó a una posición secundaria limitada a las tareas
de cuidado familiar y del hogar, por lo que el espacio doméstico se convirtió en un ecosistema netamente femenino.
El objetivo de este artículo consiste en estudiar cómo se estructuró este discurso en la prensa especializada utilizando
los anuncios de la revista Arts & Architecture. Se muestra cómo la publicidad contribuyó a la asociación entre la mujer
y el ámbito doméstico, y en particular a definir la cocina como un espacio inherentemente femenino. A las mujeres se les
asignó principalmente un papel ornamental como consumidoras pasivas, aunque ocasionalmente también aparecían como expertas
capaces de instruir a los arquitectos sobre cómo diseñar una casa.Domesticidad y género en la Publicidad de Arts & Architectureo
Daniel Díez Martínez
Págs. 72-89
A vueltas con la función y de vuelta a la forma
Durante los años cincuenta, en su búsqueda de alternativas a la planta libre, Kahn
sentó las bases de una auténtica (contra)revolución espacial, fundada en el reconocimiento de la estancia como entidad
arquitectónica de carácter primigenio. Tras los ensayos teóricos de las Casas Adler y DeVore, el pabellón de Baños de
Trenton materializa de manera ejemplar el proceso de emancipación de la forma arquitectónica propuesto por Kahn en esos años,
desde la experimentación consciente con mecanismos geométricos repetitivos. El presente artículo aborda esta cuestión desde
dos perspectivas entrelazadas: por un lado, tomando el concepto de emancipación como sinónimo de autonomía física, perceptiva
y simbólica de la estancia, basada en un renovado compromiso entre envolvente y estructura. Y por otro, como sinónimo de
independencia entre espacio y función, una lección extraída del pasado que Kahn supo manipular y adaptar al presente,
en un momento clave de su carrera fuertemente influenciado por Anne Tyng.Apuntes críticos en torno a la Casa de Baños de Trenton
Guiomar Martín Domínguez
Págs. 90-103
Arquitectura y olvido
Este artículo presenta el estudio de una obra de Paulo Mendes da Rocha: el Jockey
Club de Goiás, ubicado en el interior de Brasil. El objeto está poco explorado en las publicaciones, carece de una comprensión
más profunda de sus valores materiales e inmateriales. El enfoque se centra en la trayectoria del edificio, contextualizando
su diseño y construcción, con una mirada a la apropiación del espacio, desde el auge hasta la decadencia de este equipamiento
urbano social y deportivo, con miras a su conservación y reinserción urbana. El objetivo es demostrar su importancia cultural,
ya sea a través de la escala urbana, la ubicación estratégica, la calidad tectónica y el valor ambiental. Estos atributos
justifican y posibilitan su reinserción en la ciudad del siglo XXI, con la absorción de nuevos usos relacionados a su vocación
original. La discusión abre el camino para prácticas de conservación de edificios modernos en Brasil, más
allá de la restauración.El Jockey Club de Goiás de Paulo Mendes da Rocha
Eline Maria Mora Pereira Caixeta, Christine Ramos Mahler
Págs. 104-119
Proyectos para un paisaje de la memoria
El concurso para el Memorial de Auschwitz-Birkeanu, iniciado en 1957, representa un hito
en la reflexión sobre el sentido de un paisaje arquitectónico de la memoria en la segunda mitad del siglo XX. Los proyectos que
se presentaron en las diferentes fases del concurso, que se alargó diez años hasta 1967, contienen no solo una fuerte carga formal
sino una importante búsqueda conceptual por reflejar y sintetizar de manera simbólica, mediante elementos arquitectónicos y
de paisaje, la huella de todo el horror que se había vivido en el campo de exterminio polaco. De entre todos ellos destaca el
proyecto “The Road”, del equipo dirigido por el arquitecto Oskar Hansen, una propuesta que, de haberse realizado, hubiese
marcado un sentido nuevo en el proyecto de paisajes arquitectónicos en su relación con los movimientos plásticos de vanguardia.
Sin embargo, el resultado final del concurso fue la construcción de un mero monumento conmemorativo de escaso carácter,
perdiendo así una gran oportunidad en la investigación y el desarrollo de los paisajes arquitectónicos
contemporáneos. El Concurso para el Memorial de Auschwitz-Birkenau
Darío Álvarez Álvarez
Págs. 120-135
El valor ensayístico de la entrevista en arquitectura
Antonio Cantero Vinuesa
El lugar de la historia oral dentro de la historiografía de la arquitectura moderna
aún no está suficientemente entendido y, por lo tanto, su posible utilización se ha visto mermada desde la explosión en los
sesenta de publicaciones que ilustraron el canon arquitectónico moderno del «medio es el mensaje». Ver en la transmisión
oral de entrevistas un medio documental de memoria hablada expande el campo de producción teórica disponible. La propuesta
consiste en una reflexión teórica crucial pero en gran medida olvidada: el papel de la entrevista en la práctica arquitectónica.
No entrevistas de arquitectos sino entrevistas realizadas por arquitectos. Si la entrevista supone el entrenamiento sobre
la oralidad como práctica proyectual, el propósito es tratar el valor ensayístico de una poco conceptualizada entrevista
arquitectónica como instrumento intelectual frente a otras prácticas habituales; y con ello, abrir el discurso a un lugar
fértil de avance en el estudio de la disciplina.Antonio Cantero Vinuesa
Págs. 136-149
Arquitectura y medioambiente
La tradición historiográfica y crítica de la arquitectura se ha sostenido en conceptos —los estilos, los autores, las sociedades,
las culturas, los modos de producción— tomados en su mayor parte de los enfoques formalistas propios de la Historia del Arte.
Se trata de conceptos que han dado pie a relatos elaborados de ‘arriba abajo’ donde no han tenido cabida otros temas más
infraestructurales como el entorno, los recursos materiales, el confort y la experiencia corporal. Con todo, existe una
tradición bibliográfica con una prosapia corta, pero rica y original, cuyo tema ha sido la relación de la arquitectura con
el campo semántico amplio y complejo que hoy cubre la palabra ‘medioambiente’; una tradición que ha estado definida tanto por
los paradigmas medioambienta-les de la arquitectura del siglo xx —paradigmas higienista, tecnocráctico, bioclimático,
ecológico, termodinámico y sostenible— cuanto por los paradigmas estéticos y filosóficos de otras disciplinas —paradigmas
estructuralista, antropológico, fenomenológico, atmosférico, antropotécnico o ecológico ‘profundo’—. Hoy, este bagaje bibliográfico
tiende a enriquecerse y ampliarse por medio de las herramientas analíticas, hermenéuticas y críticas de la historia en
cuanto disciplina para dar pie a una nueva y necesaria ‘historia medioambiental de la
arquitectura’. Una bibliografía crítica
Eduardo Prieto González
Págs. 150-167
Tren literario, tren literal
El tren fue un símbolo muy empleado en la literatura estadounidense del XIX,
sobre todo de la primera mitad. La metáfora de lo ferroviario en ocasiones expresaba una invasión: de la máquina en el
jardín; de lo industrial en lo rural. En la literatura, el tren apareció como el paradigma de un mundo cambiante, ruidoso y
veloz que penetraba y alteraba un mundo tranquilo y bucólico. Esto contrastaba con otra imagen coetánea, derivada de la
expansión de la nación hacia el oeste, que veía el tren en su sentido literal de máquina que posibilitaba contactar con lugares
de gran valor estético. Así, en una convivencia cultural de lo disociado muy común para el país en aquella época, el tren
significaba simultáneamente la privación y el acceso al paisaje. Olmsted desviaría lo ferroviario de esta confrontación.
Al contrario que los paisajistas que le precedieron, él aceptó plenamente la necesidad del mundo moderno. Su carrera,
de hecho, se puede entender como una ambición por aminorar sus consecuencias más perniciosas. El tren penetró este
discurso tanto en su forma literaria como literal. La primera, como vehículo narrativo en algunos de sus muchos libros
de viajes. La segunda, como elemento a tener en cuenta en el diseño de las periferias urbanas. Aquí encontraría soluciones
espaciales muy interesantes cuando combinó la línea férrea con enclaves residenciales unifamiliares. Finalmente, la suma
de ambas resultó en un nuevo sentido figurado de lo ferroviario; una lectura que supone la aportación más innovadora de
este trabajo. Se argumenta que, en su imaginario, Olmsted trasladó el tren de una confrontación paisajística cualitativa
(paisaje industrial vs. Paisaje bucólico) a una perceptiva.Frederick Law Olmsted en torno al ferrocarril
Nicolás Mariné
Págs. 168-181
La regeneración de infraestructuras abandonadas en la ciudad contemporánea
El acelerado desarrollo físico de las infraestructuras urbanas durante la Revolución
Industrial y la evolución que estas han sufrido, han producido que hoy en día se encuentren algunos de estos espacios abandonados
en el interior de las ciudades. Las experiencias de la revitalización del Parque de la Villette en París y del High Line de
Nueva York se relacionan entre sí al tratar de potenciar los elementos patrimoniales existentes que construyen el lugar, y
que junto a su vegetación endémica y su riqueza histórica, impulsan su progreso. Estos dos casos contextualizan la apertura
al público en 2010 del campo aéreo de Tempelhofer Feld en Berlín. El estudio de la emblemática historia de esta gran
infraestructura verde y el desarrollo urbano a su alrededor son las claves que guían esta investigación, conjugadas en
todo momento con las necesidades sostenibles de la ciudad contemporánea. El edificio del aeropuerto, proyectado por Ernst
Sagebiel como una monumental infraestructura multifuncional con visos a convertirse en un hito internacional, sitúa el
paisaje de Tempelhof como un nuevo reto del patrimonio industrial para el
siglo XXI.Proyectar el futuro del aeropuerto de Tempelhof en Berlín
Alonso Sanz Merlo
Págs. 182-193
Doctrina, mitos y fachadas
La promoción totalitaria de los escenarios deportivos de masas en Italia, Alemania y España en la primera mitad del siglo XX
Antonio J. Cidoncha Pérez, María del Pilar Salazar Lozano
Págs. 2-15
Campos de vuelo
Este es un artículo en dos tiempos, mediados por un entreacto,
en los que naturaleza, ciudad y aviación se entrecruzan. El primero de ellos, centrado a finales de los años veinte
del siglo pasado, describe un momento de emoción en el que los primeros aeródromos servirán a geógrafos, artistas y
arquitectos como plataformas desde las que explorar las relaciones entre ciudad y naturaleza. El segundo tiempo nos
sitúa en la actualidad y lanza sus preguntas al futuro. Un momento en que los paisajes en secuencia, evolutivos, marcan
la tendencia en el tratamiento de las instalaciones aeroportuarias obsoletas, revirtiendo gran parte de sus tierras
al campo original y difuminando las trazas de su etapa aérea. La experiencia de Robert Smithson en Pine Barrens
define el entreacto, subrayando la sensibilidad del artista en la apreciación del vacío del aeródromo como un lugar
singular, cargado de valores sensoriales y patrimoniales.El nuevo papel de los viejos aeropuertos
Ramón A. Pico Valimaña
Págs. 16-27
Vincenzo Scamozzi
¿Pionero del ‘diseño ambiental’?
Eduardo Prieto
Págs. 28-49
Cerámica y arquitectura
Palais de la céramique de Sèvres, de la verrerie et de la monnaie en L´Exposition internationale de Paris, 1937
María Pura Moreno Moreno
Págs. 50-69
Septiembre de 1931
A principios de septiembre de 1931, mediante carta privada remitida por B. Breslow
-en calidad de Representante Comercial de la URSS en Francia-, Le Corbusier (y Pierre) reciben la invitación a participar en el
concurso del Palacio de los Soviets de Moscú. Un edificio que, además de encarnar la voluntad de las masas trabajadoras rusas
debía convertirse, de manera análoga, allí donde ya se hallaba construida la catedral del Salvador, en el monumento
artístico-arquitectónico de la maltrecha capital soviética. Así, sirviéndonos del proyecto como instrumento, el escrito tratará
de poner en relación dos de los materiales más íntimos en la vida y obra de Le Corbusier: sus agendas de Moscú y la correspondencia
del atelier. Todo ello, con el único fin de desvelar algunas de las claves más desconocidas del comportamiento del arquitecto; ya
no al frente de este proyecto concreto, sino sobre todo aquello que lo rodeaba: ya fueran los clientes, sus ayudantes o Pierre.
Le Corbusier y el Palacio de los Soviets
Pedro Ponce Gregorio, Ignacio Peris Blat, Salvador José Sanchis Gisbert
Págs. 70-85
Von Ledoux bis Johnson, and beyond
Uno más en la masiva e ideológicamente filtrada migración intelectual provocada por
el triunfo de los fascismos en Europa y la consiguiente Guerra Mundial, la trascendencia de Kaufmann en su destino americano seguirá
un sorprendente camino doble. Las forzadas conexiones entre autores, actitudes y posiciones intelectuales de puntos muy distintos
de la historia de Von Ledoux bis Le Corbusier, provenientes de un contexto de oposición al nazismo encontrarán, en ausencia de una
traducción que con la que corregir malinterpretaciones, una deformada pero muy influyente continuidad. Será a través de un
Philip Johnson, precisamente exnazi, y de sus casas. En la primera de ellas, Kaufmann dará su primera conferencia en los Estados Unidos.
La segunda, muy famosa, la concebirá Johnson basándose en una interpretación libre y adaptada a un muy distinto contexto de los
conceptos de Kaufmann. Su alargada influencia sentará las bases de un primer postmodernismo e incluso de su posterior deriva hacia
la star-architecture. Mientras tanto, y opuestamente, las investigaciones de Kaufmann en territorio americano se replegarán hacia
el periodo de la Ilustración.La trascendencia americana de Emil Kaufmann
Jorge Minguet Medina
Págs. 86-97
¿Racionalismo sin vanguardia?
En el Paseo de la Concha de San Sebastián existe una casa proyectada por Pedro Muguruza
antes de la guerra civil y construida tras el final de la contienda. Se trata de una sencilla construcción no exenta de interés,
tanto por su valor arquitectónico, recogido en distintas catalogaciones del patrimonio arquitectónico de la capital donostiarra,
como por ser una de las primeras sustituciones que se produjeron en los palacetes que formaban la fachada de la Concha en los comienzos
del siglo XX. Pero, lo que hace más interesante la revisión de este inmueble, más allá de estos aspectos, son la personalidad del arquitecto
autor del proyecto, y las fechas concretas en que fue proyectado y construido. Circunstancias que se utilizan para desarrollar una breve
reflexión crítica sobre la causa de la arquitectura moderna –y de la arquitectura en general- en España en esos convulsos momentos,
teniendo en cuenta la formidable barrera que supone la guerra civil y el papel protagonista que su arquitecto iba a desempeñar en
la arquitectura española en los primeros años del nuevo régimen franquista.Pedro Muguruza en el Paseo de La Concha de San Sebastián
Mariano González Presencio, Juan Bautista Echeverría Trueba
Págs. 98-111
Apropiaciones del paisaje
Alison y Peter Smithson desarrollaron un pensamiento topográfico propio, consistente en una particular destreza para
definir la implantación de sus edificios dando forma a la superficie y a la sección del terreno. Consolidado a lo largo del tiempo, este
instinto operativo formaría parte sustancial de su manera personal de apreciar el entorno que les rodeaba: una mirada inclusiva a través de la cual
los Smithson se apropiaron de la esencia de las manipulaciones artificiales más representativas del territorio autóctono. Entre los numerosos
procesos de apropiación, destaca el llevado a cabo sobre uno de los artificios topográficos más decisivos que produjo el paisajismo inglés del
siglo XVIII: el ha-ha. Esta ingeniosa manipulación del plano del suelo les permitiría vincularse de lleno con «lo inglés» , a través de un
intencionado enraizamiento con el paisaje y los mecanismos del jardín pintoresco que sustentan gran parte de sus tácticas de proyecto.
Artificios topográficos en la obra de Alison y Peter Smithson
David Casino Rubio
Págs. 112-127
SuperGrand’s
Este texto pretende demostrar la importancia de la integración de los sistemas tipográficos en el
proyecto arquitectónico a partir del análisis de la reforma del Grand’s Restaurant (Filadelfia, 1962) de Robert Venturi y William Short. Elegir
este caso de estudio permite entender el impacto de este recurso en la etapa temprana de Venturi (1962-1969). El tema remite a contenidos y aspectos
que, hasta la fecha, permanecen prácticamente inéditos a pesar de los muchos estudios dedicados a la obra y escritos del arquitecto. A pesar de su
discreto tamaño y presupuesto, el Grand’s concentró de manera ejemplar tanto aspectos teóricos de la propia investigación de Venturi, como fue,
asimismo, precursor de otras corrientes interdisciplinares del momento como Supergraphics. La escritura es aquí un elemento arquitectónico de
‹pleno derecho› que afecta a la interpretación del proyecto, a su carácter simbólico y su entendimiento como integrante del orden y la composición
arquitectónicos.La tipografía como elemento integrado en la obra temprana de Robert Venturi, 1962-1969
Inmaculada Esteban Maluenda, Enrique Encabo Seguí
Págs. 128-143
Il problema dell’alloggio
Es relativamente poco conocida la componente teórica del trabajo que realizó Adalberto Libera como Director de la oficina técnica del programa
estatal de vivienda INA-Casa, un cargo que desempeñó desde la aprobación del plan en 1949 hasta 1951. Este programa, el más ambicioso en Italia
tras la guerra, terminaría construyendo más de 350.000 hogares durante sus 14 años de funcionamiento siguiendo, en buena medida, las directrices
iniciales marcadas por Libera en un momento clave para la asimilación de los tipos de vivienda moderna en Italia. Aún menos conocido es el profuso
trabajo sobre vivienda que Libera realizó durante la Segunda Guerra Mundial en su retiro en Trento, y que resultó esencial en su designación para ocupar
tal cargo en el programa INA-Casa. Libera proyectó tipos y agrupaciones de vivienda según condicionantes no sólo espaciales sino también socio-económicos
de los destinatarios. En ese sentido, el trabajo no fue solamente gráfico: volcó algunas reflexiones sobre la condición del habitar y el habitante.
Este artículo profundiza en estos estudios sobre vivienda con el fin de revelar cómo influyeron en el carácter de la arquitectura promovida por el
programa INA-Casa; esto es, en la construcción de su discurso arquitectónico. Para ello se apoya en el material aún inédito que compone su estudio
(textos, tablas, perspectivas y croquis), así como en los dos manuales publicados por el programa INA-Casa para regular los principios de diseño de
su arquitectura. El objetivo, por tanto, es doble: arrojar luz sobre un momento desconocido del autor y discutir su significación histórica en el marco
del mayor plan de vivienda social del dopoguerra italiano. La contribución de Adalberto Libera a la vivienda moderna en Italia durante la década de 1940
David Escudero
Págs. 144-159
José Antonio Corrales
Conocí a José Antonio Corrales a finales de 2009. Durante el último año de su vida le visité todas las semanas. Ante mis ojos fueron
pasando sus proyectos. También los inéditos o descartados que nos permiten, con el paso del tiempo, ampliar el foco de la mirada descubriendo encuadres
nuevos en su manera de proyectar. Entre 1955 y 1957 Corrales proyecta y construye en solitario tres viviendas en Madrid. Dos poco conocidas y documentadas.
La tercera inédita. En 1968 proyecta una pequeña vivienda para su familia a las afueras de Madrid, llamada La Viña. En tan solo once años, la arquitectura
de Corrales evoluciona hacia una disolución de los límites que conlleva una relación transformada con el medio. Las tres primeras casas, se presentan
como piezas netas, de límites marcados, esbeltos y transparentes. En la Viña, el límite abierto y cambiante, se convierte en el corazón de la casa,
reflejando así su nueva manera de participar del lugar.
La disolución del límite
Nicolás Martín Domínguez
Págs. 160-175
Transición, transformación y latencia
En Maputo (Mozambique) numerosos programas de vivienda colectiva fueron desarrollados durante la segunda
mitad del siglo XX siguiendo los principios del Movimiento Moderno y constituyéndose como columna vertebral de su actual paisaje urbano. En este contexto,
el conjunto Torres Vermelhas destaca como caso paradigmático al quedar su construcción interrumpida por los acontecimientos que motivaron la independencia
del país en 1975. Un cambio político que vino acompañado de un complejo proceso de resignificación cultural y funcional. El presente artículo pretende
explorar la vida arquitectónica de este conjunto en sus diferentes temporalidades mediante el estudio del potencial de sus innovadores mecanismos de
adaptación y transformación. Se busca aquí, participar en la construcción de una historia alternativa al canon eurocéntrico a través de una metodología
de proyecto disciplinar que considera los procesos de identidad y de reapropiación social como fundamentales para la comprensión y valoración crítica de
este legado como patrimonio cultural.Las diferentes vidas del conjunto “Torres Vermelhas”
Patricia Noormahomed
Págs. 176-193
La mirada trasatlántica de Antonio Bonet Castellana
Mucho se ha escrito y publicado recientemente sobre Antonio Bonet Castellana y su primacía por la modulación
de los sistemas constructivos a comienzos de la década de los cincuenta. Pero en ninguno de los casos se ha desvelado en profundidad, una constante que
se repite con la obra del arquitecto catalán, el contexto cultural e intelectual que nutrió dicha búsqueda. Esto es, profundizar en las circunstancias que
acontecieron en su primer viaje a Europa diez años después de su estancia en Latinoamérica, en Argentina y Uruguay; un reencuentro con quienes fueran sus maestros,
especialmente J.L.Sert y Le Corbusier, en el CIAM VII celebrado en Bérgamo en julio de 1949. Una relación a la que no se le ha prestado suficiente atención
hasta la fecha, y que aborda luz no sólo en la biografía particular de Bonet sino también contribuye en el constructo moderno argentino de
mediados de s.XX.CIAM y lirismo constructivo para Buenos Aires en la década de los 50
Andrés Tabera Roldán
Págs. 194-213
‘Arquitectura luminosa’ y modernidad
El fenómeno de la ‘lichtarchitektur’ en la arquitectura moderna de entreguerras en Alemania y España
Rodrigo Almonacid Canseco
Págs. 1-16
Espacios homotérmicos
Propiciada por la Revolución Industrial, la irrupción de los nuevos sistemas de calefacción centralizada en sus diferentes variantes (aire, vapor o agua) dio pie a una verdadera revolución en la arquitectura: el paso desde la heterotermia (el espacio organizado en gradiente en torno a un único foco térmico) hasta la homotermia (el espacio isótropo servido por focos térmicos repartidos). Este artículo da cuenta de esta revolución a través de tres análisis complementarios: el análisis de los orígenes de los sistemas de calefacción centralizado; el de las crisis técnicas, sociales y simbólicas que produjo la implantación de dichos sistemas en los espacios del siglo XIX; y, finalmente, el de las estrategias que utilizaron los arquitectos de la época para integrar la nueva maquinaria.Una historia de la calefacción central en la arquitectura del siglo XIX
Eduardo Prieto
Págs. 17-28
El papel de lo vernáculo en la arquitectura moderna
Cuestiones de forma, identidad y adecuación al contexto
Alejandro García Hermida
Págs. 29-42
Modern to Contemporary
A Historiography of the Global in Architecture
Macarena de la Vega de León
Págs. 43-52
Los herederos de Olmsted
En la actualidad, varios teóricos del paisaje han notado una crisis continuada en la identidad profesional de la arquitectura del paisaje. Este problema, de hecho, cuenta ya con una larga trayectoria que nos lleva hasta el punto en que Frederick Law Olmsted, uno de los creadores de Central Park, concibió la profesión. Partiendo de las intuiciones mostradas en publicaciones recientes, este artículo trata las dificultades que tuvo la American Society of Landscape Architects (ASLA), la primera organización oficial de paisajistas, para definir la arquitectura del paisaje como una profesión moderna.
Para explorar esta idea se han consultado los documentos originales que la ASLA produjo desde el momento de su fundación hasta la mitad del siglo XX, almacenados en uno de los archivos históricos de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y que, hasta el momento, no han sido publicados en su mayor parte. Una lectura crítica de estos documentos muestra los conflictos y complicaciones que tuvo la sociedad para definir un ámbito profesional y un perfil concreto de cara al público.La American Society of Landscape Architects y la difícil
definición del paisajista moderno
Nicolás Mariné
Págs. 53-70
Objeto de contradicción
Este texto pretende analizar un aspecto concreto de la idea de “convención” en la obra de Robert Venturi: la incorporación del objeto cotidiano a la arquitectura en un contexto, el del Pop, en el que parece recuperarse, transformada, la dialéctica del ready-made duchampiano. Se propone así un doble ejercicio de análisis. En la aproximación propuesta se señalarán, en primer lugar, posibles intervenciones que a través de los objetos puedan entenderse como próximas al ready-made, junto a un estudio de posibles variantes en su utilización como recurso. En segunda instancia, se estudian distintos casos en los que el objeto deja de ser un elemento como tal dentro de la naturaleza de la obra para devenir, sin ambages, en su propio motivo formal: arquitectura como ready-made. Esta operativa condujo al estudio, como se analiza en el último apartado, a determinadas paradojas conceptuales.Aproximaciones al ready-made en la obra temprana de Robert Venturi, 1959-1968
Enrique Encabo Seguí e Inmaculada Esteban Maluenda
Págs. 71-88
Landscape architectures in Norway
Durante la década de los 90 el Gobierno Noruego ha venido desarrollando el National Tourist Routes Plan sobre una selección de 18 itinerarios de carreteras locales para su recuperación. El interesante programa se realiza sobre vías destinadas a vehículos rodados, lo que supone la recuperación del sentido épico del viaje en automóvil, el acceso a lugares remotos y su puesta en valor de forma sostenible. Muchas de las intervenciones han sido llevadas a cabo por equipos de jóvenes arquitectos y paisajistas noruegos formados en la Escuela de Arquitectura de Oslo (AHO) bajo la influencia de Knut Knutsen, Christian Norberg Schulz y Svere Fehn. El objetivo de la investigación es establecer los vínculos entre dichas intervenciones en el paisaje Noruego y los maestros de la AHO.The influence of AHO masters on the National Tourist Routes of Norway
Iván I. Rincón Borrego
Págs. 89-100
Arquitectos y contratistas modernos en México
Es sabido que durante la primera década del siglo XX en México se construyó un gran número de edificaciones, tanto públicas como privadas, que significaron la difusión de materiales y técnicas constructivas modernas. Además del sentido moderno de sus funciones, muchas resultaron de procesos de gestión de la construcción novedosos, pues su realización implicó la importación de estructuras complejas, de grandes dimensiones, con gran variedad de materiales. Más que en sus aspectos técnico-constructivos, este artículo busca hacer énfasis en la incorporación de los mecanismos de gestión que estos implicaron.
Los proyectos de los arquitectos Theodore De Lemos y August Cordes, construidos por el ingeniero mexicano Gonzalo Garita, con estructuras de acero de la empresa de Edward y Foster Milliken, también con sede en Nueva York, fueron resultado del desarrollo de un mercado en el cual aparecieron los primeros empresarios de la construcción modernos del país. El trabajo se centra en la realización en la Ciudad de México de los edificios para la Casa Boker y para la Mutual Insurance Company of New York en el contexto de las obras realizadas por los proyectistas y contratistas en Manhattan, Ciudad del Cabo o Johannesburgo. De ese modo se entiende una gestión moderna de proyectos y obras que se adelantaba a la globalización de nuestros días. Vínculos internacionales entre De Lemos & Cordes y Milliken
Brothers, 1898-1910
Mónica Silva Contreras
Págs. 101-118
‘Spain: Poetics of Modernism’, 1986
En mayo de 1986, la revista inglesa Architectural Review, decidía dedicar un número monográfico a la arquitectura moderna española. El número, constituía la primera mención de estas características que aparecía en la publicación inglesa y sin duda era un signo de la relevancia e interés que la arquitectura española estaba alcanzado en el panorama internacional.
El artífice de este número fue el arquitecto y crítico Peter Buchanan, que desempeñaba en ese momento el cargo de ‘deputy editor’ de la prestigiosa revista. Además de este fascículo monográfico, Buchanan publicó en Architectural Review, a lo largo de la década, varios artículos de interés sobre la arquitectura española, que contribuyeron a situarla en la palestra arquitectónica internacional.
El presente texto se propone indagar en el origen del interés de Buchanan por España y en las claves que permiten comprender el relato que el crítico hace de la arquitectura moderna española.La arquitectura española en Architectural Review a través de la mirada de Peter Buchanan
Pablo Arza Garaloces
Págs. 119-134
Ciudad Horizonte
Saénz de Oíza estuvo vinculado durante la década de los 50 al equipo de arquitectos que trabajaban para la asociación benéfica El Hogar del Empleado, proyectando mayoritariamente vivienda social en Madrid.
Existe un punto de inflexión en el equipo donde Oíza se desvincula del resto afianzando su carrera en solitario. Múltiples cuestiones confluyen en esta ruptura: el desarrollismo de los 60 y la liberación de la construcción de vivienda, su relación con el empresario Huarte o su aproximación a otros colaboradores.
Este artículo explora este cambio de dirección en un proyecto clave del equipo: Ciudad Horizonte, donde se reflejan no sólo las cuestiones antes citadas sino también sus distintos intereses hacia referencias foráneas y una diferenciación en su forma de proyectar que se polariza entre arquitectura o urbanismo. Este cambio de posicionamiento hacia la propia disciplina explica más profundamente las diferencias que se produjeron más allá de los cambios de contexto. El desencuentro entre Sáenz de Oíza y el equipo de arquitectos del Hogar del Empleado
María Antonia Fernández Nieto y Jorge Gallego Sánchez-Torija
Págs. 135-144
Paisaje de interior
La acusada orografía española ha llevado a escalonar en bancales numerosas explotaciones agrícolas, configurando paisajes en los que los muros de contención imponen su geometría a la tierra, pero también condicionan la forma en la que estas terrazas han sido habitadas. La construcción vernácula ha proporcionado respuestas diversas a estos condicionantes pero también estos banqueos surgidos de las necesidades del cultivo han inspirado soluciones más recientes, que buscan adaptarse a la pendiente sin necesidad de grandes explanaciones. Este fue el caso de diversas arquitecturas que tras la Guerra Civil plantearon una modernidad que, mirando a la escena internacional, no olvidaba la tradición vernácula en un intento de sentar bases propias. El recinto ferial de la Casa de Campo –erigido en tiempos de escasez en la accidentada periferia madrileña- propició en varios de sus solares el banqueo del terreno para hacer posible el tránsito expositivo, trasladando a un ámbito periurbano elementos más propios de un entorno agrario. Este artículo se propone explorar las soluciones aportadas por el pabellón de los Hexágonos (1958-1959), el pabellón del Ministerio de la Vivienda (1959) y el pabellón de las Bancadas (1962-1965) para acoger un uso expositivo y abordar a la vez el problema de la adaptación a la pendiente mediante construcciones pétreas y estereotómicas ligadas al terreno y entramados ligeros y tectónicos ligados a la cubierta.Estrategias proyectuales para habitar el bancal
José de Coca Leicher y Marta García Carbonero
Págs. 145-156
La Arquitectura de las Centrales Nucleares en España (1963-1972)
El presente artículo explora la Arquitectura de las centrales nucleares de primera generación en España, construidas entre 1963 y 1972. Las empresas eléctricas seleccionan a arquitectos reconocidos, como Antonio Fernández Alba, Ignacio Álvarez Castelao y Antonio Bonet Castellana, para las centrales nucleares José Cabrera, Santa María de Garoña y Vandellòs. Las propuestas que desarrollan estos arquitectos modifican el trazado urbanístico e incorporan en sus propuestas disciplinas plásticas. Sin embargo, las empresas eléctricas rechazan estas propuestas por incompatibilidades con la seguridad y la técnica nuclear. En su lugar, los tres arquitectos realizan actuaciones de menor escala y presupuesto. Estas intervenciones son igualmente necesarias para establecer un diálogo entre la escala geográfica del entorno, la escala de la central y la escala humana del trabajador.
Carlos Gonzalvo Salas
Págs. 157-172
La arquitectura del diario Ya, una obra de Víctor López Morales
El edificio del diario Ya, diseñado por Víctor López Morales en 1955, supuso una innovación dentro de la arquitectura de la prensa en España. Se proyectó como un edificio con un crecimiento programado en el cual la edificación se situaría en torno a un patio de máquinas. Esta disposición exocéntrica hizo que su tipología edificatoria fuese única dentro de la arquitectura de la prensa nacional. Fuertemente influenciado por la arquitectura alemana contemporánea, fue un ejemplo adelantado del uso de la modulación como mecanismo proyectual y, junto con los diarios Pueblo y Arriba, un representante de la segunda modernidad española. El periódico cerró en 1989 y un año más tarde fue reemplazado por una construcción con nulo valor arquitectónico, siguiendo el destino de la mayoría de los edificios de la prensa. Lo que ocurre con estos edificios cuando se vacían de contenido es una cuestión aún sin resolver. La modernidad oficial y la prensa tolerada en la España de 1950
Armando Valenzuela Moyano
Págs. 173-190
Hacia Arts & Architecture
La revolución editorial de John Entenza (1938-1945)
Daniel Díez Martínez
Pp. 1-14
La caja sin atributos, la ciudad cacofónica
Durante la década final del siglo XIX y las primeras del pasado, y trascendiendo
sus específicos valores, las culturas pictórica y literaria adelantaron
lo que supondría la pérdida de capacidad significante de una arquitectura
sin atributos. Desde entonces proliferaron las confiadas en que su cerramiento
pudiera convertirse en un eficaz mecanismo de significación, y no ya
su forma. Una extrañeza que inicialmente acarreó notables dificultades para
que la arquitectura pudiera seguir expresando sus contenidos, abocada a redefinir
la idea misma de significado. Dada su menguante posibilidad comunicativa
y consiguiente reducción a mero soporte, los “textos” quedaron encargados
de negociar con las técnicas de significación mediática la búsqueda de
la máxima persuasión y la más rápida información en el complejo marco de
la ciudad. La interpretación moderna de la arquitectura como una máquina
terminó por convertir en cacofónica la anhelada sinfonía de la gran ciudad.
La redefinición de la idea de significado en el cerramiento arquitectónico contemporáneo
Ricardo Sánchez Lampreave
Pp. 15-26
Cincuenta latas
Repetición Pop en la obra de Andy Warhol y Robert Venturi
Enrique Encabo Seguí & Inmaculada Esteban Maluenda
Pp. 27-42
Templo. Máquina. Caravana.
El teatro y la ciudad en la Italia del siglo XX
Fernando Quesada
Pp. 43-56
El discurso arquitectónico de Hassan Fathy
La condición de arquitectura alternativa apunta a procesos individualistas
alejados de convencionalismos de contexto. La internacionalización
de los postulados modernos condujo a la crítica a eludir en sus análisis
construcciones de revitalización de una arquitectura considerada como
excesivamente identitaria. Este artículo analiza el esfuerzo del arquitecto
egipcio Hassan Fathy (1900-1989) por reivindicar, a todas las escalas, la
sabiduría de la edificación tradicional durante un periodo coincidente
con la modernidad occidental. La escasez de hierro y cemento en Egipto,
tras la II Guerra Mundial, fomentó la recuperación de una construcción
de bajo coste adaptada a las circunstancias y recursos materiales del
lugar. La durabilidad de la arquitectura popular que permanecía conservada
desde tiempos remotos, y sobre todo su eficacia en el control climático,
fomentó en Fathy el deseo de aprendizaje de métodos y dispositivos
tradicionales tanto constructivos como espaciales que fueron reinterpretados
con una lectura moderna, desde el ámbito doméstico al urbano, en
la morfología y materialización de sus proyectos.
Lo vernáculo desde una perspectiva moderna
María Pura Moreno Moreno
Pp. 57-68
Un apunte sobre el palais
Sería en julio de 1926, tras el concurso organizado por la Fundación Princesa
Edmond de Polignac, cuando Le Corbusier consigue el encargo para construir
el que sería su primer palais, el Palais du Peuple de París. Un proyecto
que, situado sobre una parcela descuidada e irregular dejada atrás por el
conjunto de cuerpos ya construidos del edificio principal, debía servir como
ampliación a la importante pieza de dormitorio que l´Armée du Salut tenía
ya constituida como refugio para las personas sin hogar. Este y no otro es el
lugar en el que el presente “apunte” se inscribe: en el continuo devenir que el
proyecto desarrolla dentro del número 35 de la Rue de Sèvres, a fin de desempolvar
algunas de las claves de aquel primer rastro creativo velado por la
historia; de desandar la línea del Palacio del Pueblo de París.
Pedro Ponce Gregorio
Pp. 69-84
Biuer... Chicago!
Se tiende a considerar el McCormick Tribune Campus Center bajo una filiación
pop. Sin descartar la evidencia del influjo de Robet Venturi, el artículo
argumenta la raigambre surrealista, velada por su colorista y desenfadada
retórica. Esta hipótesis no sería incoherente con el aprecio de Rem Koolhaas
por las técnicas surrealistas (patentes en Delirious New York) y la apreciación
de rasgos surrealistas en su obra temprana por parte de terceros. Se analizan,
sobre aspectos concretos del edificio terminado y sobre documentos de
desarrollo del proyecto, mecanismos destinados a producir efectos similares
a los que los surrealistas perseguían con sus prácticas: la intensificación de
la realidad más allá de la pura racionalidad. También sería coherente con el
aliento de crítica epistémica que recibe el proyecto de las bases del concurso
que le dio lugar, y que motivó la respuesta de Koolhaas mediante el binomio
que forman el edificio y su panfleto coetáneo, Junkspace.
Un argumento surrealista para
el McCormick Tribune Campus Center
Daniel Gómez-Valcárcel Gómez
Pp. 85-96
¿Techos laminares?
En este artículo se explora el empleo realizado por tres figuras destacadas de
la arquitectura moderna de la potencialidad formal y constructiva de las estructuras
laminares. A diferencia de como ocurrió en la mayoría de las construcciones
memorables de este tipo, la estructura de cubierta no es necesariamente
el gran y único elemento protagonista, proyectándose más bien por
el contrario, como partes del edificio más discretas e integradas. Se excluyen,
por tanto, las realizaciones más importantes, pero también más conocidas,
de autores como Maillart, Candela, Isler, Torroja, Saarinen, etc. ya ampliamente
tratadas en la literatura dedicada al tema. Contrariamente, en este
trabajo se centra la atención en arquitectos como Le Corbusier, Alvar Aalto,
Louis Kahn, cuya aproximación menos evidente a lo laminar entendemos que
no ha sido en conjunto suficientemente tratada hasta ahora. Son importantes
también las conclusiones derivadas de los análisis comparativos, las cuales
arrojan alguna luz sobre las particulares formas en que se adoptó este tipo
de estructuras por cada arquitecto.
Las superficies delgadas de hormigón en la obra de
algunos maestros de la arquitectura moderna
Rafael García García
Pp. 97-108
Martini-Made. Ferrater-Fisac
En 1959 Miguel Fisac recibe el encargo para proyectar y construir un
nuevo edificio industrial: los laboratorios farmacéuticos “Made”. Un año
antes, Jaime Ferrater Ramoneda, joven arquitecto catalán recién afincado
en Madrid, completará el proyecto para una nueva fábrica de elaboración
de vermut “Martini y Rossi” en dicha localidad. Mientras que Fisac
se encuentra en el cénit de su carrera profesional, Ferrater, sin embargo,
comienza la suya con esta obra. Sin conexión aparente entre los autores,
ambos confluyen en la misma línea a la hora de dar una solución compositiva
al programa de necesidades que sus clientes demandan, aportando
una nueva visión sincera y pragmática. Diez puntos comparativos entre
ambos proyectos estructuran el artículo, consiguiendo demostrar la similitud
conceptual que guardan estos dos magníficos ejemplos de arquitectura
industrial madrileña. Bajo el mismo concepto
Mª José Bruno Aniorte
Pp. 109-120
De la basílica vitruviana a la basílica ilustrada
El modelo de iglesia basilical ha estado presente en el cristianismo desde
época de Constantino. Entre sus diversas variantes e interpretaciones podría
destacarse la que se desarrolló en la Francia de los siglos XVII y XVIII, caracterizada
por entablamentos adintelados que soportan bóvedas de medio
cañón y que, en última instancia, remite a una lectura errónea de la descripción
vitruviana de la Basílica de Fano. Este importante episodio constituirá
el germen renovador de la arquitectura neoclásica, aunque los edificios que
vamos a tratar suelen quedar oscurecidos por la sombra de la paradigmática
iglesia de Sainte-Geneviève de París que, sin embargo, abandona la tipología
original. En este texto se propone una revisión de la arquitectura de esta
época buscando un hilo conductor concatenando sus principales obras, que
intentan explicarse desde planteamientos no sólo históricos o formales sino
también constructivos.
Federico Iborra Bernad
Pp. 121-138
La dialéctica entre lo original y lo nuevo
La iglesia de la antigua escuela de San Hermenegildo en Sevilla es un paradigma
de nuestro patrimonio en su autenticidad. El tempo es el último
vestigio de la antigua escuela, en aquel tiempo cuartel, que fue demolida en
1957-58, dejandola exenta y necesitada de la restauración de una imagen
adecuada y necesaria desde un punto de vista urbano y patrimonial. Félix
Hernández Giménez llevó a cabo la restauración en 1960-67, diseñando
nuevas formas y elementos para el edificio como el frente de la fachada sur,
que erroneamente se atribuyó a Alonso de Vandelvira, como se demuestra
en este artículo. El análisis de nueve proyectos de Hernández y el arquitecto
Rafael Manzano Martos y la información obtenida de otras fuentes verifica
esta interevención sin restar valor al edificio. Sus modificaciones formales,
la adecuada localización del edificio en su emplazamiento, así como todos
los acontecimientos históricos que allí ocurrieron son parte del edificio y su
autenticidad.La restauración de la iglesia del cuartel
de San Hermenegildo de Sevilla
Mª Gracia Gómez de Terreros Guardiola
Pp. 139-150
Arcadias bajo el vidrio
Tipos termodinámicos: del invernadero a la casa solar
Eduardo Prieto
Págs. 1-18
La forma del invernadero contemporáneo y la incidencia de la luz solar
La incidencia de la luz es uno de los aspectos más importantes en el diseño de un
invernadero, debido a su función de recrear en su interior un clima diferente al de
la latitud en la que se encuentra. Sin embargo, aunque pueda parecer que éste es el
factor determinante en la configuración formal de un invernadero, como en todo edificio,
existen otros muchos parámetros a considerar. En este artículo se analizan
tres invernaderos de referencia posteriores a la Segunda Guerra Mundial, y se
observan los aspectos que, en cada caso, han predominado sobre la que sería la
forma ideal en lo que respecta a la incidencia de la luz solar. En el primer invernadero,
la cuestión se centrará en la imposición de una forma y sistema estructural
concretos, en el segundo, en la composición dinámica del conjunto, y en el tercero,
en la integración del invernadero en su emplazamiento. Los tres casos tienen en
común el compromiso que presenta su solución entre unos y otros parámetros.Análisis de tres casos: Climatron, Graz y Madrid
María Sanz Sánchez
Págs. 19-33
Construcciones en Jerusalén
Continuidades entre edificio, ciudad y territorio
Marilda Azulay
Tapiero
Págs. 34-53
Las viviendas de la colonización alemana en el sur de Chile
Su influencia en la arquitectura tradicional. De Valdivia
a Puerto Montt
Jocelyn Tillería González y Fernando Vela Cossío
Págs. 54-72
El arquitecto como educador de la
sociedad
El concurso para el monumento a Federico II fue convocado por primera vez el 25 de
enero de 1787, en un momento marcado por la profunda crisis que a todos los niveles
atravesaba el Sacro Imperio Romano Germánico. La necesidad de revertir la mala
situación existente hizo que una parte importante de la intelectualidad alemana
apuntase a la educación como único medio de regeneración posible. En este sentido,
un buen número de propuestas escultóricas relacionaban al monarca con la figura del
filósofo. Por su parte, los proyectos presentados por Hans Christian Genelli, Carl Gotthard
Langhans, Heinrich Gentz y Friedrich Gilly, desarrollaban diversas estrategias
utilizando la arquitectura como medio para producir una mejora en la vida del hombre,
desde el mero embellecimiento estético planteado por Langhans, pasando por la
capacidad de abstracción de la belleza reivindicada por Gentz, hasta el edificio
educativo proyectado por Gilly quien, con su propuesta para el monumento, construye
un mecanismo capaz de transformar al gobernante en filósofo.El monumento a Federico II entre los años 1787 y 1797
María Montoro
Págs. 73-91
El Pabellón Suizo y el Colegio
de España en París
La Cité Internationale Universitaire de París vio la luz en una Europa que, tras la
Guerra de 1914-1918, reformulaba sus modelos universitarios. Sus edificios presentan
un amplio registro arquitectónico que pasa de los estilos nacionales a la modernidad,
haciendo de la Cité un reflejo de la pluralidad de la arquitectura del siglo XX.
El Pabellón Suizo y el Colegio de España reflejan esa pluralidad (Figura 1). Si el
Pabellón es emblema de la modernidad y de la arquitectura corbuseriana, el Colegio
simboliza los compromisos aún vigentes con la tradición. La coincidencia del programa
y el paralelismo del lugar permiten confrontarlos y analizarlos comparativamente.
Basado en documentos depositados en la Cité Universitaire, el Pabellón Suizo, el
Colegio de España y otros archivos, este trabajo se propone explicar y analizar su
arquitectura, oponiendo ambas obras para entenderlas mejor y entender así un tiempo
histórico que se debate en toda Europa entre tradición y vanguardia.Un análisis comparativo
José Ramón Alonso Pereira
Págs. 92-109
Jørn Utzon
Este artículo analiza el proyecto del arquitecto danés Jørn Utzon (1918-2008) para la
construcción de la Escuela de la Unión de trabajadores daneses en Højstrup,
Helsingør (1958-1962), desde las dos propuestas presentadas al concurso, que
obtienen el primer y segundo premio, a las versiones del proyecto que desarrolla
simultáneamente al proyecto de la Ópera de Sídney (1956-1973). El análisis de la
evolución del proyecto de Højstrup permite aproximarse al talento plástico y al universo
de extraordinario lirismo del arquitecto, a través de la exploración formal que
desarrolla en torno a las plataformas y los recintos, a la relación entre los dos elementos
de la escala tipológica, la torre y el cuerpo bajo, al estudio de los mecanismos
de acceso mediante la porte-cochère, al sistema de agregación de las casas patio o el
papel que desempeña la estructura en el proyecto, en un ejercicio de exploración
arquitectónica que fluye desde los concursos, entendidos como laboratorios de experiencias
formales, al desarrollo lento y gradual de los proyectos sucesivos atendiendo
a la vez el sitio y la pieza tipológica, en una cuidada innovación plástica que reivindica
la experimentación constructiva y la integración en el paisaje.Plataformas y recintos en Højstrup
Jaime J. Ferrer Forés
Págs. 110-124
El jardín de los Smithson
Este articulo aporta un punto de vista no planteado anteriormente: considerar el
Upper Lawn Pavilion de Alison y Peter Smithson intencionado heredero de la tradición
jardinera inglesa y especialmente del jardín Arts and Crafts, con referencias a Edwin
Lutyens y Gertrude Jekyll, entre otros.
La investigación profundiza en el análisis del pabellón como parte de un pequeño
jardín doméstico y, a su vez, en relación con el paisaje. La casa de fin de semana de
los Smithsons es un “cottage garden” con su pavo real topiario, enclavado en el gran
jardín paradisiaco que es la finca Fonthill, fruto a su vez de la mejor tradición
paisajista inglesa del Pintoresquismo. Representa los tipos de construcciones para el
jardín, de larga y profunda tradición en Inglaterra, reinterpretando simultánea e
intencionadamente la idea de “folly”, “gazebo”, “pavilion”, “garden room” y “glass
room”.Upper Lawn Folly Solar Pavilion
Ana Rodríguez García
Págs. 125-147
La recuperación instrumental de la
Historia en el Pre-Columbian Pavilion de Dumbarton Oaks
En el contexto de la revisión crítica de la modernidad arquitectónica que se produjo
en los cincuenta Philip Johnson destacó como activo defensor de la recuperación instrumental
de la Historia. El pabellón para la ampliación del Museo de Dumbarton
Oaks constituye en este sentido una pieza clave, olvidada o temida por la crítica, y
en la que su contacto con Mildred Bliss resultaría decisiva. En este trabajo se analiza
esta obra y las vicisitudes de su creación.
Ramón Pico Valimaña
Págs. 148-158
El surrealismo en los paisajes de
Burle Marx
El artista brasileño Roberto Burle Marx revolucionó por completo el diseño del paisaje
moderno en la década de 1930, al proyectar el jardín de la terraza del Ministerio de
Educación y Salud de Río de Janeiro en clave pictórica, inventado un asombroso
mecanismo compositivo en el que el surrealismo biomórfico bidimensional se convertía
en un espacio paradisíaco en tres dimensiones construido íntegramente con plantas.
Tomando como referencia las obras de Jean Arp, Burle Marx generó un procedimiento
de superposición de capas al mismo tiempo cromáticas y vegetales, sumando su
hallazgo a los que se habían producido en Europa en la década anterior de la mano
del resto de las vanguardias plásticas, con la aportación de los arquitectos modernos.
El resultado es un ejercicio de antropofagia cultural mediante el cual las curvas sensuales
del paisaje brasileño se tornan abstracciones surrealistas, contaminando con
ello la producción de arquitectos como Oscar Niemeyer.“Roberto Burle Marx pinta con plantas” Lucio Costa
Darío Álvarez
Págs. 159-175
Paco Rabanne: ¿Arquitecto sin
arquitecura?
La arquitectura y la indumentaria son disciplinas aparentemente antagónicas, pero a
lo largo de la historia podemos observar como los arquitectos han escrito sobre moda,
han realizado edificios al servicio de ésta o incluso han diseñado vestidos y complementos.
Del mismo modo, muchos modistos y diseñadores de moda han encontrado
en la arquitectura una fuente de inspiración, han heredado sus instrumentos o han
colaborado con sus figuras más reconocidas para la concepción de sus diseños.
La figura de Paco Rabanne constituyó un nuevo paradigma en el diseño de moda.
Formado como arquitecto en l’École de Beaux Art de Paris entre 1951 y 1963, en los
años 60 aplicó sus conocimientos de arquitectura en la creación de vestidos rupturistas.
Influenciado por las vanguardias artísticas de la época, así como por el uso de
nuevos materiales y formas en la arquitectura del momento, su obra irrumpió en el
panorama de los convulsos años 60, dinamitando la tradicional concepción de la
moda e introduciendo materiales y técnicas ajenas a ésta pero propios de la construcción
de edificios. Su carácter innovador contribuyó para establecer un paralelismo,
hasta entonces poco desarrollado, entre ambas materias.Transposición de técnicas y materiales entre disciplinas
Marta Muñoz Martín
Págs. 176-185
El objeto en el marco de la vida
En el marco doméstico contemporáneo, que los nuevos modos de vida reclaman más
abierto y más libre, los objetos gracias a su nueva faceta semántica, participan en la
organización y cualificación del espacio. En dicho proceso de configuración los elementos
actúan, por un lado distribuyendo y ordenando, organizados en sistemas
basados en relaciones topológicas y geométricas, y por otro añadiendo una nueva
dimensión psicológica a los nuevos ámbitos, permaneciendo como elementos simbólicos
o actuando como mecanismos que influyen en la vivencia y en la percepción espacial.
En este artículo se realiza un acercamiento a la visión del objeto en el marco contemporáneo,
siguiendo los estudios sociológicos de Baudrillard, Moles o Barthes,
entre otros, y a través de las exposiciones y ferias de mobiliario y enseres para el
hogar que proliferan, en una sociedad de consumo, a partir de los 60. Así mismo se
establece un sistema de análisis que determina una correspondencia entre características
y cualidades que son propias del espacio doméstico contemporáneo y los
modos de actuación de los objetos en dichos entornos, constatando, de esta manera,
que los objetos contribuyen a configurar ámbitos con unas determinadas propiedades
gracias a sus modos de relación y conexión en el espacio.Sobre el papel del objeto en la configuración del espacio doméstico contemporáneo
Manuel Carmona García
Págs. 186-198
Arquitectura y paisaje de la
industria moderna en Alcalá de Henares
El acelerado crecimiento industrial de municipios como Alcalá de Henares durante las
décadas de los años 50 y 60 provocará radicales transformaciones en su morfología
y paisaje urbanos, pero, a su vez, la identidad del municipio como ciudad industrial
estimulará la aparición de una arquitectura moderna de la industria, símbolo del progreso
industrial de la política económica del desarrollismo. Complejos fabriles cuya
arquitectura sintetiza los debates internacionales sobre el proyecto industrial moderno
en su doble vertiente formal y técnica. En este sentido, la arquitectura industrial
de las décadas del desarrollismo supondrá una contribución realista y funcional a la
recuperación de la arquitectura moderna en la España del momento.
M. Angeles Layuno Rosas
Págs. 199-217
English summary
Traducción: Gina Cariño
Traducción: Gina Cariño
Fascinante y detestable
Artelización e integración de los paisajes industriales
Miguel Ángel Aníbarro y Esther Valdés
Págs. 1-18
Las fábricas de tabacos en España (1731-1945)
Los primeros momentos de la producción industrial en España conformaron un laboratorio
de soluciones, no sólo por los planteamientos relativos a los nuevos métodos
de producción, sino por la formulación de la arquitectura que debía dar respuesta a
una nueva temática funcional hasta entonces inexistente. En el caso de las fábricas
de tabacos en España, estas circunstancias, unidas al origen manufacturero de la
actividad, marcaron su producción arquitectónica, la cual se produjo tanto por la
asimilación de referentes de otros tipos arquitectónicos, como por el aporte de la experiencia
ingenieril de sus proyectistas. Los ingenieros de las tabacaleras españolas
tuvieron muy en cuenta la relación de la fábrica con su entorno y con el propio espacio
productivo, trascendiendo la mera significación funcional. Todos estos aspectos,
junto con el prominente papel del monopolio hacendístico del tabaco en el panorama
productivo territorial peninsular, coadyuvó a la materialización de una arquitectura
particular desarrollada de forma independiente a las teorías y corrientes coetáneas
en materia de arquitectura industrial.Planteamientos proyectuales y referentes arquitectónicos de un modelos espacial productivo en evolución
Carolina Castañeda López
Págs. 19-36
Los gasómetros del Zollverein
Historia de una recuperación singular
Cristina Tartás y Rafael Guridi
Págs. 37-48
Arquitectura telefónica clásica
El edificio industrial anuncio
Javier García Algarra
Págs. 49-62
Islas de regeneración
El artículo profundiza en los territorios históricamente dedicados a la generación de
la energía en España y más concretamente en el paisaje construido por los grandes
complejos para la producción de electricidad e hidrocarburos que fueron promovidos
por el sector público entre 1940 y 1965. Desarrolla una aproximación discursiva a
través del análisis de fotografías y películas documentales disponibles en fondos de
archivo de las empresas. Las imágenes estudiadas exponen el conflicto estético y cultural
que supuso la llegada de los grandes artefactos de la energía a las áreas
rurales y naturales. Ofrecen una alternativa a la percepción ordinaria, lo que obliga
a lidiar mentalmente con su intensidad y poder. En consecuencia, permiten abordar
el conflicto que introduce el paisaje industrial en general, y el de la energía en particular,
en la relación afectiva de los individuos con su entorno circundante.El discurso visual en torno a las factorías de energía, 1940-1965
Manuel Rodrigo de la O Cabrera
Págs. 63-77
Linajes férreos
Los edificios industriales de la primera época de Kahn iniciaron un proceso sinérgico
con los procesos de montaje, dependiendo cada vez más de la producción en cadena
fordista, la cual puede homologarse, en su motricidad lineal, a la de un tren. Así, se
llega a mostrar que las numerosas naves de montaje de vehículos para Ford o
Packard son edificios de producción industrial y a la vez terminales de carga y
descarga ferroviaria. Existió por tanto un interesante trasvase de elementos tipológicos
de las construcciones ferroviarias a la arquitectura industrial de Kahn, lo cual se
analiza a través de ejemplos característicos como las terminales, las freighthouses,
las trainsheds, los depots o las enginehouses. El otro gran tipo constructivo de claro
linaje ferroviario fueron los puentes metálicos norteamericanos, que a su vez fueron
asimilados en las grandes estructuras de naves y hangares. Con ellos se aportaron
soluciones a problemas de luces hasta entonces desconocidas, sugiriéndose un papel
destacado, tanto aquí como en otros casos, en el empleo de voladizos.Uso tipológico de precedentes ferroviarios en Albert Kahn
Luis Pancorbo e Inés Martín Robles
Págs. 78-103
A ambos lados del Atlántico
Dentro de la trayectoria del estudio KRJDA, ambos edificios se plantearon como
nuevas oportunidades para investigar la arquitectura de los espacios industriales.
Representarían la búsqueda del style for the job heredado de su maestro, Eero
Saarinen, quien ya había colaborado con anterioridad con el cliente de las fábricas,
J. Irwin MillerEn , en varios proyectos en Columbus, Ohio. El objetivo es revisar y comparar
los conceptos que definen estos dos proyectos construidos para el mismo cliente
pero en países diferentes y con requerimientos funcionales distintos. En la planta de
Darlington la cuestión se centrará fundamentalmente en sus soluciones constructivas,
mientras que en la de Walesboro se reformuló la tipología y el planteamiento funcional
de un edificio industrial. Darlington posee grado II de protección desde 1993 y
Walesboro ha sido remodelada respetando el espíritu inicial, mereciendo ambas un
lugar destacado en el patrimonio industrial del siglo XX.Dos fábricas de Kevin Roche y John Dinkeloo para Cummins Engine Company
Laura Sánchez Carrasco
Págs. 104-119
La fábrica de embutidos de Segovia
La fábrica de embutidos “El Acueducto” es uno de los edificios organicistas más perturbadores
y enigmáticos del organicismo madrileño y además casi un caso aislado,
pues los arquitectos de esa corriente apenas trabajaron la tipología fabril.
Realizada por el arquitecto Curro Inza, es un edificio de difícil explicación y desconcertante
en su forma ¿Por qué hizo esta fábrica tan inexplicable? ¿Qué claves esconde
este proyecto? ¿Cómo llego a ese resultado final? Este texto explica cómo dentro de la
arquitectura del autor, el de Segovia es el final de una serie y el mejor ejemplo de los
proyectos “aditivos” de Inza, pudiendo ser calificado como un matbuilding. El acceso
por vez primera vez al archivo personal del arquitecto ha permitido disponer de un
material inédito hasta ahora, pudiendo mostrar cuál fue el proceso de gestión y encargo
de la fábrica, y las distintas versiones (jamás publicadas) que realizó el autor
hasta llegar al resultado final construido. Es BIC desde 2013.Diagramas y matbuildings
Ángel Verdasco
Págs. 120-135
La huella del pasado industrial agroalimentario en el paisaje de Cantabria
Por la variedad y fragmentación del sector agroalimentario en Cantabria éste se presenta
como un sector complejo. Sus establecimientos son además en general de poca
dimensión con algunas excepciones de fábricas modernas de tamaño mediano. Es
preciso un laborioso trabajo de campo para obtener un registro mínimamente completo.
En muchas ocasiones las instalaciones están ya en desuso prolongado, han
desaparecido o han sufrido importantes transformaciones. Fruto del mencionado trabajo,
el artículo recoge ordenadamente los principales elementos patrimoniales de los
sectores harinero, lácteo, conservero, tabaquero, así como aspectos complementarios
como el de los mataderos y mercados. En ellos, aspectos como la orografía o la
situación costera han constituido importantes determinantes.
Gerardo J. Cueto Alonso
Págs. 136-152
Preserving the Modernism Vertical Urban Factory
Nina Rappaport
This essay is adapted in part, from the section, “Modern Factory Architecture” case
studies from Nina Rappaport’s book Vertical Urban Factory, published by Actar this
spring. Vertical Urban Factory began as an architecture studio, and then an exhibition,
which opened in New York in 2011 and traveled to Detroit and Toronto in 2012.
Last year the show was displayed at Archizoom at EPFL in Lausanne; Industry City,
Brooklyn; and the Charles Moore School of Architecture at Kean University, in New
Jersey. The project continues as a think tank evaluating factory futures and urban
industrial potential.Nina Rappaport
Págs. 153-159
Padley Mill
The transformation into a house of an old mill from the mid- eighteen century in Padley
Gorg, within the now known as Peak District National Park in the vicinity of Sheffield,
UK, has raised a significant number of the problems of conservation and restauration
of ancient industrial heritage, focused and concentrated in a single building. To restore
and maintain the property as a museum or to make a significant change of use were
some of the dilemmas faced by the author. After the final decision, the architectural
work revealed as laborious, unexpected in its pre-existing conditions and opposed to
any attempt of developing a personal style. The result is a hybrid building which
shows its historical layers and, although modified, clearly better preserved than without
any intervention at all.A question of interpretation
Peter Blundell Jones
Págs. 160-170
Decorative Systems of Industrial Buildings
This article is a reprint of the original published in the journal Ezelsoren, Bulletin of
the Institute of History of Art, Architecture and Urbanism (IHAAU) of the Delft
University of Technology (TU Delft). It appeared in Volume III, Number 3, 2012 and is,
as indicated in the text, a sample of how far "the very extensive number of buildings
constructed since the beginning of industrialization in relation to many technical purposes,
from railway stations to slaughterhouses, from power plants to coal mines,
haven´t been sufficiently studied in relation to their ornamental and sculptural systems,
which in turn represent the reaction of the arts to the course of technological
development.” An artistic material still largely unexplored whose wealth is waiting to
be unveiled as an eloquent field of interpretation of the past.A foray into uncharted regions
Axel Föhl
Págs. 171-179
Arquitectura de la pequeña y
mediana industria holandesa en
los años de la posguerra
Este texto fue primeramente presentado en inglés en el IX Congreso DOCOMOMO
internacional de Ankara 2006 y después, con importantes ampliaciones, publicado en
neerlandés en la revista Erfgoed van Industrie en Techniek, núm. 2/3, en 2011. La
versión en español que aquí se presenta incorpora nuevas imágenes y es la más completa
de las publicadas. El trabajo se centra en una selección de edificios industriales
realizados en los Países Bajos, muchos de ellos de arquitectos poco conocidos o casi
anónimos, y que muestran cómo en la mayoría de los casos se logró un interesante
equilibrio entre utilidad y belleza. Con el foco en su imagen visual, se postula la existencia
de una serie de categorías formales aplicadas principalmente a sus frentes
representativos. Dicha lectura clarifica la existencia de estrategias de diseño compartidas
y contribuye a entenderlos como una parte significativa del legado de la
Arquitectura Moderna.Imagen y modernidad
Rafael García
Págs. 180-187
English summary
Traducción: Gina Cariño
Traducción: Gina Cariño
Castelvecchio y Hedmarksmuseet
El pasado como tierra extranjera
Marco Enia
Págs. 1-16
A la búsqueda de un método
Este artículo se suma a la relectura que se está llevando a cabo en tiempos recientes
sobre lo que se denominó organicismo madrileño y Escuela de Madrid de los años 60
y 70 del s.XX. El trabajo se centra en uno de los personajes más significativos: el
arquitecto Curro Inza. Se analiza en dos de sus obras de juventud la relación que
establece entre composición, materia y construcción, en un intento de aproximarnos
con mayor acierto a su enigmática arquitectura orgánica y explicar las razones
proyectuales que en ella subyacen. Todo ello, junto con el reconocimiento de una toma
de postura matérica cercana al brutalismo, permite desmontar algunas percepciones
actuales sobre su trabajo, a la vez que posibilita reconocer estrategias arquitectónicas
de candente actualidad.Dialéctica entre composición, materia y construcción en
Curro Inza
Ángel Verdasco
Págs. 17-25
Arquitectura e industria hidroeléctrica
Las obras de Ignacio Álvarez Castelao y Juan José Elorza para
Electra de Viesgo en Asturias
Javier Molina Sánchez y Fernando Vela Cossío
Págs. 26-38
Discursos latinoamericanistas en los debates arquitectónicos de la década de 1980
Los seminarios de Arquitectura Latinoamericana (SAL)
María Rosa Zambrano
Págs. 39-53
La aportación regionalista en EE. UU
Tras la Segunda Guerra Mundial, la arquitectura moderna se enfrentaba a una
“encrucijada”: los arquitectos tuvieron que elegir en general entre mantener su obediencia
rígida a la arquitectura “funcionalista” o buscar nuevos medios de expresión. Si
bien el Movimiento Moderno no había fracasado como tal, parecía evidente que sí
necesitaba algunas revisiones. Además, durante estos años en los EE. UU. se dio
una gran multitud de interpretaciones regionales -o “regionalistas”- del Movimiento
Moderno, siendo algunas de ellas grandes aportaciones genuinamente americanas a
la modernidad. Este regionalismo cuestionaba la misma importancia del Estilo
Internacional. Así, muchos arquitectos europeos se vieron obligados a reevaluar sus
carreras y sus principios, generando una “nueva filosofía” arquitectónica. Una década
más tarde, aquellas reflexiones serían claves para un autor como Robert Venturi.Génesis bibliográfica de una “nueva filosofía” arquitectónica
Raúl Rodríguez García
Págs. 54-72
A historical legacy
On the occasion of the publication of Modern Architecture: Romanticism and
Reintegration’s first Spanish edition. This essay aims to discuss the impact of Henry-
Russell Hitchcock’s book –published in 1929– on the history of architecture. In spite
of being the first history of modern architecture written in English, Modern
Architecture fell into oblivion due to the success of Hitchcock’s subsequent book, coauthored
with Philip Johnson: The International Style: Architecture since 1922.
Discussing the critical approaches to the text –from the first book reviews to the
latest historiographical studies– brings to light Hitchcock’s contribution to the historiography
of modern architecture.Henry-Russell Hitchcock and early Modernism
Macarena de la Vega
Págs. 73-78
Hilberseimer: de la Hochhausstadt
a la New City
En torno a 1930 Ludwig Karl Hilberseimer abre una significativa etapa de revisión de
sus primeros modelos urbanos, la Wohnstadt (Ciudad residencial, 1923) y la
Hochhausstadt (Metrópoli vertical, 1924), buscando la adaptación a los intensos cambios
sociales y políticos que la sociedad europea sufre en ese tiempo y cuyo resultado
final es un nuevo modelo, más descentralizado e integrado con el territorio, la New
City (c. 1932). En este trabajo se han revisado sus investigaciones durante ese período,
descubriendo así una precisa metodología proyectual, basada en la abstracción y
en la descomposición elemental que realiza un detallado tránsito por los diversos
niveles del proyecto moderno: desde la estancia a la metrópoli.Cambio social, vivienda y metrópoli
José Antonio Sumay Rey
Págs. 79-96
La ley del reloj
Los edificios no son máquinas. No lo son, desde luego, si se sigue la definición que da
de ellas el Essai sur la composition des machines, el excelente manual publicado en
1808 por dos ingenieros españoles, Betancourt y Lanz, y que fue el primero de su
género (Betancourt, 1808:5). Allí las máquinas se presentan como objetos que sirven
para dirigir y regular una fuerza o, dicho con mayor sencillez, para producir un
movimiento. A nadie se le oculta, sin embargo, que en la arquitectura no hay
movimiento, y si lo hay es en un mero sentido figurado, como cuando se tratan los
edificios como canales que distribuyen flujos o se incide en su capacidad para transformarse,
o como cuando, simplemente, se pone el énfasis en los artefactos movibles
que forman parte de ellos. En realidad, la distancia entre las máquinas y los edificios
es tan grande que solo puede salvarse con metáforas impropias, pues ni la arquitectura
se mueve ni las máquinas se habitan. Sin embargo, las máquinas no han dejado
de tratarse como objetos análogos a los edificios y han mesmerizado a los arquitectos,
que han creído ver en ellas no solo metáforas, sino modelos rigurosos de organización,
cuando no objetos sublimes dignos de imitarse. ¿Qué explica su presencia
recurrente en la teoría de la arquitectura de los últimos tres siglos?Orígenes de la metáfora de la máquina en la arquitectura
Eduardo Prieto
Págs. 97-108
Via non difficilis
Desde la propuesta teórica de Alberti en De re aedificatoria (ca. 1450-1485), el camino
de acceso a la villa constituye uno de sus componentes definidores por excelencia,
integrado muy tempranamente como parte de su composición general. En relación con
este elemento de ordenación, se estudia un conjunto de villas que presentan desarrollo
axial –principalmente dentro del tipo aterrazado– con viales de acceso de notable
longitud, todas dentro del período renacentista, desde el ejemplo más antiguo de
Quaracchi (ca. 1453) o Castello (ca. 1538-1550), entre otros de Toscana, entorno de
Roma o el Véneto, hasta casos españoles como La Fresneda (ca. 1562-1569) o El
Bosque de Béjar (ca. 1567).Los viales de acceso en las villas renacentistas con desarrollo axial
José Muñoz Domínguez
Págs. 109-128
Imágenes del jardín en la Holanda
del Renacimiento y el Manierismo
Carmen Toribio Marín
En este trabajo se resumen los principales registros visuales existentes en fuentes
bibliográficas sobre los jardines holandeses de la segunda mitad del XVI y la primera
del XVII. La investigación se inicia con datos de las referencias literarias de la época
sobre el jardín por parte de humanistas y escritores neerlandeses destacados. La
selección de imágenes se basa en gran parte en la inspección de todos los tratados
importantes de jardinería holandeses, como los de Vredeman de Vries, Van der
Groen, Hans Puec, Philip Vingboons o A. van Langelaar y, así mismo, los de alemanes
con gran repercusión en Holanda, como el caso de Joseph Furttenbach, o franceses
como el de Mollet. En lo relativo a láminas y grabados se han seguido las fuentes
bibliográficas y de archivos indicadas en el propio trabajo y en sus notas. Con todo
ello se compone un conjunto de referencias que, aunque no es exhaustivo, sí es original
y altamente representativo de los materiales existentes sobre el tema.Carmen Toribio Marín
Págs. 129-136
Tres artículos de Max Bill
Maite Escaño Rodríguez
Se presentan aquí las traducciones de tres artículos de Max
Bill de gran relevancia sobre su pensamiento acerca del diseño
en los años previos a la creación de la escuela de Ulm.
Los dos primeros, escritos en 1946 y 1949, tratan de experiencias
propias de diseño del autor y de las ideas de belleza
y función en el diseño respectivamente. El segundo corresponde
a una conferencia dada en el Werkbund suizo en 1948
de cuyo debate surgió la exposición itinerante “Die gute
Form” (La buena Forma). El tercero, aunque escrito en 1979,
es un comentario crítico sobre la lámpara de techo de la
Bauhaus, antecedente de las creadas por él y descritas el
primero de sus artículos.Maite Escaño Rodríguez
Págs. 137-148
Arquitectura e industria
En este breve trabajo documental se recogen clasificados y ordenados los
principales fondos bibliográficos existentes en la biblioteca de la Escuela
Técnica Superior de Arquitectura (ETSAM) de la Universidad Politécnica de
Madrid sobre el tema de la arquitectura y el patrimonio industrial. El motivo
que dio lugar a esta búsqueda específica ha sido la exposición que con
el título “La Fábrica: arquitectura industrial en los fondos de la Biblioteca
ETSAM” se inauguró el 8 de abril de 2015. Su propósito es intentar que el
trabajo de selección de fondos no se pierda tras el desmontaje de la exposición
y que pueda estar disponible para estudiosos e interesados. Por su
carácter se han excluido los fondos relativos a las obras públicas.
Una exploración bibliográfica en la biblioteca de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Politécnica
Rafael García
Págs. 155-167
English summary
Traducción: Gina Cariño
Traducción: Gina Cariño
El Sanatorio de Zonnestraal
Origen y desarrollo del proyecto.
Cecilia Ruiloba Quecedo
Págs. 1-17
Arquitectura de Aeropuertos
Este artículo se adentra en la reflexión sobre la arquitectura de los aeropuertos que se produjo en el momento del nacimiento de las primeras terminales de pasajeros, en la década de 1930. Antes de ese momento, el tráfico aéreo se desarrolla en Europa de forma más o menos desorganizada sirviéndose de instalaciones improvisadas en aeródromos deportivos o militares. A partir de 1930 la aviación comercial se consolida como explotación comercial, convirtiéndose además en espejo de las aspiraciones de cada nación. Para ilustrar este proceso se presentan cuatro ejemplos de terminales de pasajeros, que se corresponden con cuatro realidades nacionales, contemporáneas pero muy distintas entre sí.
Cuatro ejemplos de terminales aeroportuarias de la década de 1930
Concepción Bibián Díaz
Págs. 18-36
El edificio del gran almacén clásico
Arquitectura para el trabajoRafael Serrano Sáseta
Págs. 37-51
“Von Innen nach Aussen”
Asociado en general a la tradición funcionalista, el organicismo arquitectónico presenta en realidad una gama muy amplia de connotaciones cuya fortuna ha sido dispar a lo largo de los dos últimos siglos. Todas ellas se derivan, sin embargo, de las contaminaciones ideológicas que, a finales del siglo XVIII —agotada ya la tradición normativa del clasicismo—, se produjeron entre la filosofía romántica alemana, por un lado, y las artes y la arquitectura, por el otro, unas contaminaciones cifradas en la idea de que, los edificios, al igual que los organismos, debían configurarse “von Innen nach Aussen”, es decir, de dentro afuera. El artículo señala el origen filosófico de esta metáfora y da cuenta de las diferentes modalidades que fue adoptando en dos tradiciones arquitectónicas: la norteamericana y la europea.
Principios filosóficos del organicismo en la arquitectura
Eduardo Prieto
Págs. 52-66
Le Corbusier 24NC
Considerado siempre como el hábitat corbuseriano por excelencia, el apartamentoatelier de Le Corbusier en Porte Molitor es una villa individual sobre un edificio colectivo edificado --según su propia expresión-- en condiciones de Ville Radieuse. Radieuse, radiante, es el término empleado para definir la ciudad ideal: una urbe moderna imaginada dentro de un gran parque. Este texto pretende analizar esa casa radiante: el lugar y el espacio donde Le Corbusier vivía y sus modos de habitarlo a través del tiempo, desde 1934 hasta su muerte, tres décadas más tarde. Porque 24NC supone el paso del proyecto a la vida: de proyectar la Ville Radieuse, a vivir en ella.
Un fragmento habitado de la Ville Radieuse
José Ramón Alonso Pereira
Págs. 67-82
Adolf Behne y la arquitectura moderna
Emilia Hernández Pezzi
Adolf Behne fue un lúcido crítico alemán de entreguerras. Participó activamente en la evolución de las corrientes culturales de ese tiempo y, pese a su implicación en ellas, las interpretó y valoró con objetividad y acierto. Relacionó arte y arquitectura, entendiendo que sólo un fuerte compromiso social podía fundamentar este vínculo, y así logró detectar la continuidad entre experiencias tan aparentemente distantes como el expresionismo y el racionalismo moderno y enlazarlas con las tendencias funcionalistas ortodoxas de finales de los veinte. Desde sus privilegiados contactos con artistas y arquitectos observó, analizó, juzgó y actuó como agente catalizador de las intensas transformaciones que caracterizaron aquel tiempo convulso, seleccionando con hábil criterio los personajes que mejor las representaron.
Emilia Hernández Pezzi
Págs. 83-94
El Tratado de Vitruvio ilustrado
Los dibujos del levantamiento de un edificio suponen, ya, un alto grado de abstracción o conceptualización que consiste en traducir en elementos gráficos la información aportada por la imagen sensible. Cuando el paso entre la visión del edificio a su imagen dibujada está mediatizado por el lenguaje hablado o escrito, el dibujo es más elocuente del pensamiento de quien lo traza que del autor que lo describe o la realidad a la que se remite. Los dibujos de la basílica antigua elaborados a partir del tratado de Vitruvio por Fra Giocondo (1511), Cesariano (1523), Palladio (1556, 1570), Perrault (1673) Galiani (1758) y Ortíz y Sanz (1778), así como sus diferencias, más que la idea del tratadista romano, nos permiten conocer los intereses que movían a sus respectivos autores.
Los dibujos de la basílica
Juan Calduch Cervera
Págs. 95-109
Reconsidering Emil Kaufmann’s Von Ledoux bis Le Corbusier
Macarena de la Vega
El objetivo de este ensayo es re-abrir y re-leer Von Ledoux bis Le Corbusier de Emil Kaufmann. A pesar de que Panayotis Tournikiotis y Anthony Vidler lo incluyeran en sus respectivos discursos sobre la historiografía de la arquitectura moderna, se propone reconsiderar a su autor como un historiador pionero de la Ilustración. Tres ideas: el único protagonista del libro es Claude-Nicolas Ledoux; la arquitectura en torno a 1800 necesitaba una reevaluación; y la obra de Kaufmann se enmarca en un tiempo de búsqueda de una nueva ciencia del arte y una nueva historia de la arquitectura. Kaufmann es una figura de transición entre una generación previa de historiadores del arte que establecieron conceptos y principios fundamentales, y otros de su misma generación que se embarcaron en la tarea de considerar la arquitectura moderna como objeto de una investigación histórica.
Macarena de la Vega
Págs. 110-118
La varias veces pionera Capilla Bakócz
Laura Corrales Pérez
Levantada a principios del siglo XVI en Esztergom, la capilla funeraria del cardenal Tamás Bakócz se aleja del gótico dominante para constituir el ejemplo más precoz y depurado de arquitectura renacentista al norte de los Alpes. Prematuramente próxima a sus contemporáneos italianos, se vio influenciada por la procedencia artística de sus maestros constructores, y por la poderosa figura de su mecenas y su estrecha relación con el papa Julio II, embarcado en la concepción de la nueva basílica vaticana. Relevante es también su historia tras la muerte de su patrón. Tras sobrevivir ilesa a casi 150 años de dominación otomana, fue objeto a comienzos del siglo XIX de una impresionante y pionera operación de despiece y traslado que aún hoy sigue sorprendiendo por su contemporánea concepción sobre el valor de lo monumental.
Laura Corrales Pérez
Págs. 119-134
Willem Marinus Dudok
Las escuelas construidas por Dudok en Hilversum en el periodo de entreguerras forman un conjunto considerado de referencia dentro de la arquitectura escolar. Además de permitir apreciar la evolución estilística de Dudok durante esos años, su interés estriba en el carácter de monumentos civiles e hitos urbanos con que fueron concebidas. De reducidas dimensiones y con un limitado número de aulas, cada escuela fue diseñada de forma diferente, como un claro elemento de reconocimiento de cada barrio. Su variedad de formas se adaptó también psicológicamente a las diferentes edades de los alumnos. En el artículo se pasa revista ordenadamente y de forma crítica a todo el conjunto y se comentan las relaciones e influencias con los movimientos coetánes de renovación escolar, especialmente en Alemania.
La escuela como obra de arquitectura y urbanismo
Herman van Bergeijk
Págs. 135-154
Augustus Welby Northmore Pugin
Augustus Welby Northmore Pugin destacó como un “ideólogo” de la arquitectura. Sin embargo, la ideología arquitectónica de Pugin se desarrolla por medio de conceptos claros y distintos que ofrecen análisis racionales de su arquitectura contemporánea. Son estos conceptos, apuntados en Contrasts (1836) y después desarrollados en The true principles of pointed or Christian architecture (1841), los que se explican en este trabajo mediante la extracción y el comentario de citas del autor y de algunos de sus críticos modernos más destacados. Lo pretendido en este trabajo es un acercamiento textual aunque abreviado a las ideas acerca de cómo creía Pugin que la arquitectura debía ser.
Ideología y teoría a través de sus textos
Daniel Dávila Romano
Págs. 155-167
English summary
Traducción: Gina Cariño
Traducción: Gina Cariño
Matilde Ucelay
La primera mujer española arquitecta de la historia.
María José Durán González, Ana María Escudero Domínguez, Juan Núñez Valdés y Elena Regodón Domínguez
Págs. 1-17
Vegaviana. Una lección de arquitectura
José Antonio Flores Soto
El proyecto del pequeño nuevo pueblo de Vegaviana en la provincia de Cáceres se inscribió dentro de la amplia labor desarrollada por el Instituto Nacional de Colonización (INC) como materialización de la utopía agraria del franquismo. No obstante, planteado dentro de una nueva sensibilidad arquitectónica y urbanística por su principal autor, José Luis Fernández del Amo, supuso un importante punto de ruptura con la concepción tradicionalista entonces imperante. Ello hizo que recibiera un pronto reconocimiento nada más terminarse a finales de los años 50 en diversos certámenes nacionales e internacionales. En 1967 recibiría además el Premio Nacional de Arquitectura, habiendo sido recientemente reconocido como Bien de Interés Cultural.José Antonio Flores Soto
Págs. 18-52
Las “calles en el aire”
Paralelismos entre la vida y la arquitecturaÁngela Rodríguez Fernández
Págs. 53-66
El ADN de la Mezquita de Córdoba
En este trabajo se intenta estudiar si el nacimiento de la restauración como concepto modifica o no la manera de intervenir en edificios del pasado. Como ejemplo ilustrativo se trata el caso de la Mezquita de Córdoba. Se propone clasificar las intervenciones realizadas en ella en función de cómo han alterado su identidad. Para ello se plantea un paralelismo entre la identidad del edificio y la de los seres vivos, pues ambas constan de rasgos latentes y rasgos patentes. La identidad de los organismos está presente de manera latente en lo que los científicos llaman el genotipo y de manera patente en lo que llaman fenotipo. El concepto de ADN se liga al genotipo y su repetición sin alteraciones conduce a la clonación. Genotipo, fenotipo y clonación
Leyre Mauleón Pérez
Págs. 67-97
Maison de Verre / Zonestraal. Relato de dos edificios
Jan Molema
Desde los años sesenta del siglo XX el sanatorio Zonnestraal de Hilversum y la Maison de Verre en París han sido descritos extensamente en la literatura de la arquitectura moderna. Sin embargo, no se ha hecho ningún esfuerzo por colocarlos juntos en un mismo relato. Este ensayo es un esfuerzo para enmendar ese vacío. Ambos están relacionados íntimamente por sus autores: Bernard Bijvoet, como codiseñador de los planos de la Maison, y Johannes Duiker, quien trabajó con el anterior en los preliminares de Zonnestraal, aunque lo finalizó en solitario, al mismo tiempo que se terminó el diseño de la casa. En el trabajo se cuestiona además, ofreciendo fundadas conjeturas, la creencia establecida de que se precisó una nueva estructura metálica para sustentar la inalterada vivienda situada encima de la Maison de Verre.Jan Molema
Págs. 98-132
Kahn / Kubrick. Simetrías compositivas
Ángel L. Camacho Pina
Partes clave de la historia del cine o de la arquitectura, tanto en la obra de Stanley Kubrick como en la de Louis Kahn están fuertemente ligadas a ciertos conceptos comunes; entre ellos, y por encima del resto, la idea de orden formal, no independiente a su vez del ideal de perfección. Dejando en un segundo plano las significativas analogías biográficas, en el presente trabajo se abordan las posibles convergencias entre aspectos formales de ambos autores: la composición arquitectónica de Kahn y la puesta en escena practicada por Kubrick. Los dos además, desarrollaron su trabajo de forma particularmente intensa con un control total de su obra y ejercieron su profesión desde la perspectiva casi exclusiva de la obra de arte.Ángel L. Camacho Pina
Págs. 133-150
English summary
Traducción: Gina Cariño
Traducción: Gina Cariño
La Galería
De la logia a la pinacoteca.
Lilia Maure
Págs. 1-28
En torno al arte europeo de la segunda mitad del siglo XIX
Aspectos de las relaciones forma–contenido o forma–función
en la obra de Lawrence Alma–Tadema, Gottfried Semper y
Richard Wagner.
Ángel Moreno Dopazo
El trabajo se plantea como una reflexión sobre la dificultad actual para apreciar los valores, a menudo denostados, de los ya supuestamente lejanos arte y cultura del siglo XIX. De aquel rico mundo de referentes y asociaciones se destacan aquí las figuras del pintor realista Alma-Tadema, los arquitectos del Ring de Viena, con Semper como singular protagonista, y el músico Richard Wagner. Junto al análisis del complejo universo pictórico del artista holandés afincado en Inglaterra se presenta una reducida selección de obras arquitectónicas que culminan con los nuevos espacios para el arte más decisivamente alemán del XIX, la música.Aspectos de las relaciones forma–contenido o forma–función
en la obra de Lawrence Alma–Tadema, Gottfried Semper y
Richard Wagner.
Ángel Moreno Dopazo
Págs. 29-40
El taller y estudio de Laurent
un proyecto desconocido de Velázquez Bosco
Miguel Ángel Baldellou
Págs. 41-49
El nacimiento de Zonnestraal
Jan Molema
El texto corresponde a una detallada y casi detectivesca investigación sobre las relaciones entre los arquitectos Duiker, Bijvoet y Berlage, el sindicalista Van Zutphen y el político Johan Willem Albarda en los años previos a la realización del sanatorio, y sobre el entorno en que surgió el encargo. Tanto Van Zutphen como Albarda representaron el posible papel del ala izquierdista en esta etapa de la carrera de Duiker y Bijvoet. Sobre Berlage, y en relación a su participación en este contexto, se ponen en cuestión algunos de los hechos dados por ciertos en la historiografía más especializada.Jan Molema
Págs. 50-59
Genuinamente holandés
Pabellones y ferias de la Nieuwe Bouwen
Rafael García
En números anteriores se ha podido ver la importante dedicación del Movimiento Moderno holandés al diseño de stands y elementos expositivos como un aspecto complementario al más propiamente arquitectónico. En este nuevo trabajo, se amplía aún más el ámbito de acción de lo realizado y se pasa a considerar la propia arquitectura expositiva, a través del diseño de pabellones de exposición y conjuntos feriales. El agua, el campo y la geografía en su conjunto estarán entre los principales protagonistas de los proyectos.Pabellones y ferias de la Nieuwe Bouwen
Rafael García
Págs. 60-82
Atlantropa
Arquitectura y ciudad para un sueño eléctrico del Mediterráneo
Plácido González Martínez
El utópico proyecto Atlantropa, del arquitecto alemán Hermann Sörgel tenía por objeto la desecación parcial del mar Mediterráneo para producir energía eléctrica a una escala desconocida. Mediante una colosal presa en el estrecho de Gibraltar se produciría, por evaporación y trasvases, un descenso final de hasta 200 metros del nivel del mar. Sorprendentemente, arquitectos como Behrens, Poelzig, Mendelsohn, Van Eesteren, Fritz Höger o Emil Fahremkamp llegaron a apoyar o colaborar en este sueño desmedido.Arquitectura y ciudad para un sueño eléctrico del Mediterráneo
Plácido González Martínez
Págs. 83-92
Transfiguraciones
Notas sobre el paisaje del Ática en el cine
Spiros Papadopoulos
El análisis de las relaciones que se establecen entre las distintas imágenes cinematográficas de Atenas y su entorno, son una importante fuente de conocimiento de su ser y de su evolución de las últimas décadas. Su plasticidad y luminosidad, así como su variedad dentro de la sencillez, están presentes en el cine probablemente tanto como lo estuvieron en la paisajística romántica clásica. Igualmente, elementos como las ruinas, la cercanía del mar, el caótico crecimiento urbano y su arquitectura, o las relaciones humanas y sociales allí producidas, compusieron la particular paleta temática de este capítulo del cine griego.Notas sobre el paisaje del Ática en el cine
Spiros Papadopoulos
Págs. 93-102
English summary
Traducción: Gina Cariño
Traducción: Gina Cariño
La Superación del concepto de “tipo” en la arquitectura contemporánea
Lilia Maure
Este artículo analiza la evolución que la arquitectura internacional inició a finales del siglo XX, desarrollando un cambio formal y conceptual que se ha ido consolidando en los primeros años del siglo actual, y cuyo origen responde, fundamentalmente, al deseo de desvincular el proyecto arquitectónico contemporáneo de todo referente histórico, y especialmente del ‘tipo’. Frente a los valores universales preconizados por los últimos movimientos de vanguardia, la arquitectura de hoy evidencia la libertad creativa que subyace en las nuevas estructuras arquitectónicas. Lilia Maure
Págs. 1-8
La modernidad importada
Historia de una investigación
Ana Esteban Maluenda
Tras los primeros años de la Posguerra Española, un reducido grupo de jóvenes arquitectos que había comenzado su formación antes del conflicto, no tardaría en reaccionar ante el estilo “nacional” dominante, estableciendo la posibilidad de tender un vínculo con la modernidad. Mediante una serie de cauces fundamentales de entrada de información, estudiados en este trabajo, elaborado como resumen de tesis doctoral, dicho colectivo hizo posible la puesta al día y el debate interno de las corrientes internacionales. Historia de una investigación
Ana Esteban Maluenda
Págs. 9-36
Entretiens
Génesis, ideario, influencias
Antoni Ramon Graells
La cuidada traducción al castellano de los Entretiens sur l’architecture de Eugène Emmanuel Viollet-le-Duc realizada recientemente nos ha acercado un texto influyente y polémico de la segunda mitad del siglo XIX. Un escrito donde el autor reflexiona acerca del estatuto de la arquitectura en relación al arte, la técnica, la historia y la enseñanza de la arquitectura. El artículo rastrea la génesis del libro, vinculándolo con la biografía y el pensamiento de Viollet; según Sir John Summerson unos de los faros de la arquitectura moderna. Génesis, ideario, influencias
Antoni Ramon Graells
Págs. 37-52
El arte de exponer
Espacios expositivos holandeses II
Rafael García
Las exposiciones holandesas en feriales tuvieron un llamativo auge a comienzos de los años 40 coincidiendo con los primeros años de ocupación. En ello continuaron la tendencia creciente ya observada en años anteriores, y tratada en la entrega anterior, tomando una nueva conciencia de la importancia del stand como tema arquitectónico y social. En los desarrollos modernos del mismo tuvieron un papel destacado miembros de la Nueva Construcción holandesa. El forzado final de esa trayectoria en 1943 cerró este breve pero significativo paréntesis. Espacios expositivos holandeses II
Rafael García
Págs. 53-94
Berlín: arquitectura y ciudad en los últimos cien años
(1910-2009)
Permanencias y transformaciones en el área central de la ciudad
José Manuel García Roig
Berlín puede ser considerada la ciudad de la arquitectura en el siglo XX: por su torturada vida política, ha sido el lugar de los acontecimientos más críticos de la historia de Europa, con reflejo directo en su territorio. Ello ha originado todo tipo de reflexiones referidas a la relación entre Nueva Arquitectura y Ciudad Histórica: desde el Concurso Gran Berlín de 1910, hasta los planes de reconstrucción de 1945 y la Interbau 57, la IBA 84/87 y los proyectos actuales ligados a la nueva capitalidad. (1910-2009)
Permanencias y transformaciones en el área central de la ciudad
José Manuel García Roig
Págs. 95-118
El “Manifiesto Verde”
de Leberecht Migge
Isabel de Cárdenas
Migge fue uno de los arquitectos paisajistas más influyentes de la Alemania de la República de Weimar y uno de los primeros en utilizar el adjetivo “verde” con intenciones políticas. Sus ideas revolucionarias chocaron con el pragmatismo de las posturas más moderadas. El Manifiesto Verde arremete contra la ciudad del XIX, contra la cultura burguesa e industrial y contra la avaricia con que esa ciudad había sido concebida. Su seudónimo, Espartaco Verde, le alineó en un primer momento con las ideologías espartaquistas tras la derrota de la guerra. de Leberecht Migge
Isabel de Cárdenas
Págs. 119-134
‘As found’ y la experiencia del fragmento
Debate entre imagen y preexistencia en la producción artística británica de la inmediata posguerra
Ramón Serrano Avilés
Por diferentes circunstancias históricas, la interpretación canónica de la producción artística durante los años de la inmediata posguerra, ha pasado al margen de determinados aspectos de la modernidad. Especialmente significativas de esta circunstancia fueron las propuestas por el Dadaísmo, sus reflexiones en relación con la ciudad moderna y el papel asignado a la imagen y los objetos en una emergente sociedad de consumo, que este ensayo trata de esclarecer de acuerdo a su legado en el caso particular del Reino Unido. Debate entre imagen y preexistencia en la producción artística británica de la inmediata posguerra
Ramón Serrano Avilés
Págs. 135-150
English summary
Traducción: Gina Cariño
Traducción: Gina Cariño
El reverso de lo monumental
Memorial de los Veteranos de Vietnam
Henry Vicente
El Memorial de los Veteranos de Vietnam fue el primer monumento realmente abstracto de Estados Unidos. Es una obra que se resiste a clasificaciones convencionales; estuvo marginada de los debates arquitectónicos del momento y, además, fue diseñada por una mujer de veintiún años de edad, estudiante, y de origen asiático. Todos estos componentes singulares se conjugaron para desatar una de las mayores controversias que se han tejido alrededor de una obra de carácter público.
Memorial de los Veteranos de Vietnam
Henry Vicente
Págs. 1-24
In Holland staat een huis
Stands y espacios expositivos holandeses de los años 30 y 40
Rafael García
Este trabajo es la primera parte de una visión panorámica de la actividad desarrollada por los miembros de la Nueva Construcción neerlandesa en el ámbito de los feriales y stands de exposición durante el periodo de entreguerras. Dentro de ella se concede especial atención al proyecto de la gran exposición para el Stedelijk Museum de Ámsterdam, finalmente no realizada a causa de la ocupación alemana, y cuyo nombre, En Holanda hay una casa, da título a este artículo.
Stands y espacios expositivos holandeses de los años 30 y 40
Rafael García
Págs. 25-82
Paul Schmitthenner
El albañil desconocido
José Manuel García Roig
Schmitthenner es conocido sobre todo por su adscripción a las corrientes más conservadoras de la arquitectura alemana durante los años de la República de Weimar. Después, por saludar con gran entusiasmo la llegada al poder del Partido Nacional-Socialista, en cuyas filas militó. Pero ceñirse sólo a esta vertiente de su vida ofrece un perfil parcial y deformado de su figura dada la proyección e importancia que su obra alcanza en determinadas cuestiones que afectan a la teoría y práctica de la arquitectura contemporánea.
El albañil desconocido
José Manuel García Roig
Págs. 83-112
Notas sobre la irregularidad
Reconsideración de lo pintoresco
Manuel de Prada
El gusto por lo pintoresco, cuyos principios fueron definidos en la segunda mitad del siglo XVIII, ha dado lugar, en arquitectura, al gusto por la irregularidad. La irregularidad pintoresca comenzó representando la libertad natural. Después, enfrentada al orden clasicista, se consideró una condición de la arquitectura funcional. El orden y la regularidad, en consecuencia, fueron perdiendo el poder que tuvieron en otros momentos de la historia para representar el orden natural de las cosas.
Reconsideración de lo pintoresco
Manuel de Prada
Págs. 113-132
El culto a los monumentos modernos
Restauración de las viviendas del Movimiento Moderno
María Teresa Valcarce
Este artículo plantea una serie de reflexiones e interrogantes en torno a la durabilidad de las viviendas de la modernidad y el creciente interés por su conservación y, sobre todo, la restitución a su estado inicial. Esa recuperación de las formas concretas se entendería como una recuperación también de las ideas que las hicieron posibles o, al menos, las propiciaron. Dichas restauraciones siempre serán una valiosa aportación al proyecto, siempre inconcluso, de la modernidad.
Restauración de las viviendas del Movimiento Moderno
María Teresa Valcarce
Págs. 133-140
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Traducción: Gina Cariño
Traducción: Gina Cariño
Entre 1927 y 1929 surgió en los Países Bajos una de las más importantes publicaciones ilustradas sobre la cultura y el arte modernos. En ella se aglutinaron figuras destacadas de primer orden de los ámbitos de las vanguardias literarias, sociales y artísticas. Este trabajo ofrece una amplia panorámica de su historia y elementos constituyentes, completado con tres textos de su fundador Arthur Muller Lehning y una significativa selección de imágenes.
Págs. 3-52
Págs. 3-52
Max Taut (1884-1967)
A propósito de la figura y la obra de un arquitecto desconocido
José Manuel García Roig
PDF
Se podría incluir a Max Taut en ese amplio capítulo, aún no escrito, de arquitectos pertenecientes a un Movimiento Moderno que desde los contornos del Primera Guerra Mundial se extiende hasta bien entrados los años sesenta. Dentro de este amplio periodo realizó una obra de extraordinaria calidad y muy poco conocida, incluso dentro de una bibliografia exclusivamente alemana. Su biografía muestra además un nítido compromiso con la reconstrucción de su país y la visión de su futuro.
A propósito de la figura y la obra de un arquitecto desconocido
José Manuel García Roig
Págs. 53-74
En la madrugada del 23 de febrero de 1935 moría el arquitecto Jan Duiker a los 44 años. Dejaba una obra selecta y de indiscutida calidad con edificios como el sanatorio Zonestraal, la Escuela al Aire Libre, el Cineac o el Hotel Gooiland. Multitud de datos biográficos inéditos en español se compaginan en éste artículo con la perspectiva de sus obras, trenzando una extensa y significativa exposición de su trayectoria vital.
Págs. 75-100
Págs. 75-100
El sentido del montaje y las técnicas del collage
Manuel de Prada
Montar es la acción de superponer o ensamblar cosas diferentes. Montar es armar algo con habilidad para que sirva a un fin. Para montar las cosas se requiere un arte; pero no un arte caprichoso sino el arte que, utilizando al artífice como intermediario, presenta ante el hombre el orden natural. Los montajes modernos tratarían en definitiva de presentar el carácter fragmentario y absurdo de la vida cotidiana en el seno del sistema de producción capitalista, así como la condición alienada y despersonalizada del hombre moderno.
Manuel de Prada
Págs. 101-114
La reconstrucción de Coventry
Un ejemplo pionero de la arquitectura de posguerra europea. 1890-1935
Roberto Osuna
Antes de la Segunda Guerra Mundial la ciudad inglesa de Coventry planteó una profunda remodelación de su centro. Después del bombardeo sufrido en 1940, esta propuesta previa sirvió de base para proyectar un recinto comercial peatonalizado que se adelantó a todos los que se construyeron posteriormente en el continente. Donald Gibson, arquitecto municipal, fue el principal artífice del plan, que también contemplaba un concurso para la reconstrucción de la catedral, para muchos, una de las obras más significativas de la arquitectura de posguerra en Gran Bretaña.
Un ejemplo pionero de la arquitectura de posguerra europea. 1890-1935
Roberto Osuna
Págs. 115-130
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Traducción: Gina Cariño
Traducción: Gina Cariño
El interior Nieuwe Bouwen
Elinoor Bergvelt (ed.)
Presentación: Rafael García
A pesar de que el mobiliario y el equipamiento de interiores experimentó un importante avance dentro de la Nieuwe Bouwen, como tema específico apenas ha sido tratado en su conjunto. Sin embargo la contribución a este campo por diseñadores y arquitectos holandeses fue aclamada internacionalmente a partir de los años veinte. En este artículo se analizan las principales experiencias relativas a la planta y el diseño interior de la vivienda popular moderna holandesa.
Elinoor Bergvelt (ed.)
Presentación: Rafael García
Págs. 3-30
La revista holandes Wendingen fue considerada tradicionalmente como el principal portavoz de la Escuela de Amsterdam. El análisis de su contenido nos revela sin embargo que en la parte dedicada a arquitectura estuvieron presentes un más amplio número de corrientes y arquitectos. Este trabajo recoge dicho panorama con informaciones detalladas de sus contenidos.
Págs. 31-56
Págs. 31-56
Componer en vacío:
Notas sobre la configuración del vacío en el arte y en la arquitectura
Manuel de Prada
PDF
La configuración del vacío afecta, en mayor o menor medida, a todas las manifestaciones artísticas, incluidas las menos materiales, como la música. Desde los primeros años del siglo XX, muchos artistas han logrado activar el vacío para configurar con él formas significativas capaces de trascender las dualidades tradicionales lleno-vacío e interior-exterior. Pasados los años 20, muchos artistas comenzaron a explicar que "componían con vacío".
Notas sobre la configuración del vacío en el arte y en la arquitectura
Manuel de Prada
Págs. 57-84
La vanguardia arquitectónica del Realismo Socialista:
El discurso de Arkin
Carlos Flores Pazos
En este artículo se intenta reivindicar el interés hacia un conjunto ingente, desconocido y variadísimo que en occidente se denomina de manera simplificada Arquitectura Stalinista, y que deberíamos denominar vanguardia del Realismo Socialista. Su calidad como conjunto, una vez superada la leyenda negra que lo acompaña y que es fruto, más del desconocimiento que de la realidad, con el tiempo será reconocida. Ciertos arquitectos de este periodo de transición, se adelantaron en sus críticas y en sus obras-manifiesto a lo que décadas más tarde llevaría a plantear obras como la Torre Velasca.
El discurso de Arkin
Carlos Flores Pazos
Págs. 85-94
Cataguases:
Una pequeña ciudad en el interior del Brasil y sus viviendas
María Marta Camisassa
La pequeña ciudad de Cataguases situada en el sudeste del estado de Minas Gerais, constituyó culturalmente una excepción en su entorno ya desde finales del siglo XIX. En ella Niemeyer y otros arquitectos modernos brasileños realizaron entre 1940 y el inicio de los 50 un grupo de viviendas de especial interés. Sus proyectos fueron acompañados de tratamientos paisajísticos y mobiliario a veces exclusivo, formando una unidad con esculturas y objetos de arte de vanguardia.
Una pequeña ciudad en el interior del Brasil y sus viviendas
María Marta Camisassa
Págs. 95-110
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Traducción: Gina Cariño
Traducción: Gina Cariño
Traducción al castellano del ensayo que Manfred Bock realizó con motivo de la edición facsímil de la revista de arquitectura neerlandesa De 8 en Opbouw. El texto, un profundo recorrido por las etapas y acontecimientos más importantes relacionados con los orígenes, desarrollo y consecuencias editoriales posteriores, se complementa con una selección de portadas e ilustraciones de sus doce años de existencia.
Págs. 3-62
Págs. 3-62
En este análisis del Colegio Neerlandés, otras dos obras contemporáneas de Dudok, el Ayuntamiento y el Cementerio Norte de Hilversum, actúan como referentes que comparten una misma idea de centralidad bastante excepcional dentro de su obra. El Colegio Neerlandés es también un destacado punto de inflexión hacia la adopción por el arquitecto del lenguaje moderno internacional de finales de los treinta.
Págs. 63-80
Págs. 63-80
Hilversum y el Noordbegraafplaats:
Un modelo urbano en la ordenación de un espacio funerario
Marta García Carbonero
Presentación: Rafael García
El cementerio de Dudok para Hilversum tiene la particularidad de concebirse en estrecha relación con el plan de extensión urbana, alcanzando un importante valor como elemento central de referencia y como núcleo de una composición más amplia en molinete. Bajo la analogía de ciudad vegetal puede entenderse como síntesis de las tradiciones decimonónicas del camposanto monumental y del cementerio parque.
Un modelo urbano en la ordenación de un espacio funerario
Marta García Carbonero
Presentación: Rafael García
Págs. 81-96
Bruno Taut y el Japón
(Con un texto de Bruno Taut)
J. Manuel García Roig
El ensayo inicial recoge las vicisitudes de Bruno Taut desde su rápida salida de Alemania hasta su viaje y estancia en Japón. Allí desarrollará una intensa actividad como escritor, diseñador industrial y arquitecto.En el texto traducido, Bruno Taut contrapone la monumental villa de Nikko con la serena belleza de Katsura.
(Con un texto de Bruno Taut)
J. Manuel García Roig
Págs. 97-112
Las escuelas de Hertfordshire
¿Un arte de construir en equipo?
Roberto Osuna Redondo
El artículo revisa las circunstancias que dieron lugar al establecimiento en el condado inglés de Hertfordshire de un programa para el desarrollo de escuelas en los años inmediatamente posteriores a la II Guerra Mundial, que hizo hincapié en aspectos tan inusuales como el trabajo en equipo y la colaboración entre profesionales y usuarios.
¿Un arte de construir en equipo?
Roberto Osuna Redondo
Págs. 113-128
Segunda parte del artículo aparecido sobre el tema en el número anterior de Cuaderno de Notas. En él se continúa deshilvanando el discurrir de ideas y aportaciones que nutrieron la concepción y devenir del concepto de Nuevo Brutalismo. La precisa documentación de los hechos se completa con una mirada a la arquitectura asimilada a dicha tendencia.
Págs. 129-140
Págs. 129-140
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Traducción: Gina Cariño
Traducción: Gina Cariño
El texto es uno de los escasos trabajos de recopilación panorámica de la vivienda popular colectiva del Movimiento Moderno en el periodo de entreguerras. Desde una óptica de revisión crítica del fenómeno CIAM, se analiza su repercusión real en los programas y políticas de vivienda de los distintos países europeos. Los materiales aquí reunidos son presentados de forma especialmente sintética y manejable.
Págs. 3-54
Págs. 3-54
Los Poblados Dirigidos de Madrid
Ana M. Esteban
Presentación: Rafael García
Los Poblados Dirigidos madrileños de los años cincuenta constituyeron una experiencia única dentro del panorama arquitectónico de la posguerra. La implicación personal de algunos de nuestros mejores arquitectos y de los autoconstructores de su propia vivienda aportó un carácter singular a las intervenciones. El artículo propone un recorrido por estos barrios en los que la modernidad aparece como nueva alternativa para solucionar el problema creciente de los asentamientos chabolistas periféricos.
Ana M. Esteban
Presentación: Rafael García
Págs. 55-80
Con motivo de los cien años del nacimiento del arquitecto holandés Mart Stam, se publican una recopilación de datos biográficos y una bibliografía que incluye la relación prácticamente completa de sus artículos y textos conocidos. Ambas están basadas en los más importantes trabajos sobre Mart Stam realizados hasta ahora, y pueden considerarse como una contribución española a dicho centenario, dada la casi inexistencia de trabajos en español de cierta importancia sobre su figura.
Págs. 81-96
Págs. 81-96
Pensamiento Utópico, Germanidad y arquitectura
Karl Ernst Osthaus y Bruno Taut
J. Manuel García Roig
Comentario crítico y dos textos de B.Taut y K.E.Osthaus.Karl Ernst Osthaus y Bruno Taut
J. Manuel García Roig
Osthaus concibió a partir de 1919 la construcción de una escuela, para la que Taut ideó un proyecto con edificios que incluían las aulas, un museo, construcciones para el suministro y abastecimiento de la colonia escolar, y una torre de cristal o "casa de la oración", en el centro de todo el conjunto. Además de un comentario crítico de J.M.G.R. sobre su contexto ideológico se recogen sendos textos de Taut y Osthaus relativos al proyecto.
Págs. 97-110
"Ritos de Paso": una revisión del modelo funcional
Manuel de Prada
Este estudio pretende aclarar la razón por la que algunas residencias inglesas, antiguas y modernas, interrumpieron su eje de acceso contra toda lógica funcional; un hecho significativo cuando se relaciona con las colisiones entre modelos y órdenes diferentes de la arquitectura inglesa residencial. Éstas colisiones aparecieron cuando los constructores ingleses intentaron hacer compatible la irregularidad de los modelos tradicionales (de la mansión medieval y los pintorescos "castles" y "cottages" que tanto juego dieron a John Nash) con el orden y regularidad de los modelos italianos.
Manuel de Prada
Págs. 111-129
El Nuevo Brutalismo, gestado en Inglaterra en la primera mitad de los años 50, se caracterizó por una serie de ideas que fundamentaron parte de la arquitectura que se realizó hasta mediados de los años 60. En este trabajo se trata de ordenar la serie de hechos que condujeron a perfilar y difundir estas ideas, hasta la publicación de "The New Brutalism" de R. Banham, desde entonces referencia obligada del movimiento. El texto (primera parte de uno más extenso) se acompaña de una bibliografía sobre el tema, hasta la fecha.
Págs. 130
Págs. 130
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Traducción: Gina Cariño
Traducción: Gina Cariño
Las esquinas en la arquitectura
Ramón de la Mata Gorostizaga
Ramón de la Mata Gorostizaga
El Plan General de Amsterdam. A.U.P (II)
Helma Hellinga
Helma Hellinga
Funcionalismo en evolución
Hotel Gooiland y edificios de la última etapa de Duiker
Rafael García
Hotel Gooiland y edificios de la última etapa de Duiker
Rafael García
Theo Van Doesburg y Cornelis Van Eesteren
Tres proyectos para la exposción de la Galería L´Effort Moderne de París
María Teresa Escaño Rodríguez
Tres proyectos para la exposción de la Galería L´Effort Moderne de París
María Teresa Escaño Rodríguez
El Berlín de piedra - El Berlin verde
Julius Posener
Julius Posener
El modelo funcional y la arquitectura libre inglesa
Manuel de Prada
Manuel de Prada
Arte egipcio y arquitectura occidental
Fernando Vela Cossío
Fernando Vela Cossío
El Plan General de Amsterdam. A.U.P (I)
Helma Hellinga
Helma Hellinga
Gerrit Rietveld
Casas después de la Schroeder
Rafael García
Casas después de la Schroeder
Rafael García
El concepto de Gesamtkunstwerk
Gabriele Bryant
Gabriele Bryant
Berlín, arte y política en la época de Weimar
Berlín. Los años de Weimar. El arte como consecuencia de un conflicto social. Hitos de la cultura de Weimar. Arquitectura.
José Manuel García Roig, Lionel Richards
Berlín. Los años de Weimar. El arte como consecuencia de un conflicto social. Hitos de la cultura de Weimar. Arquitectura.
José Manuel García Roig, Lionel Richards
El modelo medieval inglés
La mansión del siglo XIV
Manuel de Prada
La mansión del siglo XIV
Manuel de Prada
Arquitectura y arqueologismo
Fernando Vela Cossío
Fernando Vela Cossío
Restauración
(Del Diccionario Razonado de Arquitectura)
Eugène Viollet-le-Duc
(Del Diccionario Razonado de Arquitectura)
Eugène Viollet-le-Duc
Dos artículos de Rietveld
Comprensión. Nuevo Funcionalismo en la Arquitectura
Comprensión. Nuevo Funcionalismo en la Arquitectura
Equilibrio y economía
Edificios de la segunda etapa de Duiker
Rafael García
Edificios de la segunda etapa de Duiker
Rafael García
La "Deutscher Werkbund": 1907-1914
Julius Posener
Julius Posener
El paisaje en la ciudad moderna
Miguel Ángel Aníbarro
Miguel Ángel Aníbarro
Holanda, nueva objetividad
Resumen de datos
Rafael García
Resumen de datos
Rafael García
Tres artículos de Duiker
Berlage y la Nueva Objetividad. Manifiesto de Frank Lloyd Wright. Reseña del libro
Bouwen de Van Loghem
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Berlage y la Nueva Objetividad. Manifiesto de Frank Lloyd Wright. Reseña del libro
Bouwen de Van Loghem
La "Deutscher Werkbund"
Bibliografía esencial
José Manuel García Roig, Peter Bruckmann
Bibliografía esencial
José Manuel García Roig, Peter Bruckmann
Peter Behrens 1868-1940
Vittorio Gregotti
Vittorio Gregotti
Dos lecciones de arquitectura
En el camino hacia una arquitectura burguesa. Forma y Teoría en la arquitectura del siglo XVIII
Julius Posener
En el camino hacia una arquitectura burguesa. Forma y Teoría en la arquitectura del siglo XVIII
Julius Posener
